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东京宫:天空之状 Palais de Tokyo: L’etat du Ciel

现实未能呈现之状

2014年09月26日 本文来源:龙邃洋 图片来源:龙邃洋 作者:malisa
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内容摘要:该展览分成三个阶段,每一个阶段呈现艺术家所完成的作品都有所不同,并开放了展厅下巨大的地库供艺术家创作展示,这是前所未有的。向下延伸的三层空间正好与主题“天空”相对,恰好暗示现实未能呈现之状的主题哲学思考。

    
    
    今年上半年巴黎当代艺术最重量级的展览除了卡地亚基金会(Fondation Cartier)三十周年回顾展外,莫过于由东京宫(Palais de Tokyo)自主策划大型展览“天空之状”,该展览邀请了10位在当代艺术领域享负盛名的先锋艺术家在东京宫驻地创作。该展览分成三个阶段,每一个阶段呈现艺术家所完成的作品都有所不同,并开放了展厅下巨大的地库供艺术家创作展示,这是前所未有的。向下延伸的三层空间正好与主题“天空”相对,恰好暗示现实未能呈现之状的主题哲学思考。
    
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    “天空之状”是一种向许多个艺术家、诗人和哲学家致敬的方式在自然规律、道德规训和政治的多种因素下如何塑造我们的世界的思考。在一个展示季度中,展示超过十份围绕这一主题的驻场计划,作为艺术家们采用策展人安德烈·布雷顿(André Breton)的定义去切入各自的角色,诚如乔治·德·席里科(Giorgio de Chirico)所言:“艺术家,正如哨兵在无尽的路,总是在望风。“早在戈雅(Goya),如果没有进一步的前瞻性,现代和当代艺术家们就不会聚精会神地研究现实的当代性。他们经常描绘我们焦虑景观如: 恐惧,报警,反抗,乌托邦, 并开始以诗意的方式来转化现状。如果我们研究世界如人们所审议的一个图像,如今不再是一种强加的命运,而成为一个我们也许可以改变的不断变化的外表。
    
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    新的展览形式源于这些观点,创新的程度将使“展览”这个词可能不再适用。因此,我们会看到乔治·迪迪胡伯曼(Georges DidiHuberman)转悲伤的主题为电影语言,灵感来自阿比·瓦尔堡(Aby Warburg)的《摩涅莫辛涅图集》(Mnemosyne Atlas);热拉尔·瓦积曼(Gérard Wacjman)和玛丽·德·布鲁捷洛(Marie de Brugerolle)反映秋天的主题,回应《从柏林墙到双子塔》;以及托马斯·赫塞豪恩(Thomas Hirschhorn),他的巨大的装置“外置火焰”(Flamme éternelle),其中涉及的争论集中在艺术和哲学,并在这些影响我们的意识的途径之间的互连近200知识分子和诗人。
    
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    再加上由杉本博司(Hiroshi Sugimoto)通过10个虚构的小说情景对人性消失展示;安格·马尔库(Angelika Markul)的一丝不苟的探索切尔诺贝利和福岛的灾难;大卫·杜瓦尔(David Douard)的身体和机器的病毒杂交;以及艾德·阿特金斯(Ed Atkins)的数字变化为主题的构思。每一个作品代表对世界的总体症状的思考,并集中专注在这思考性和行动性这两方面。“天空之状”-该主题的名字是借用 维克多·雨果(Victor Hugo)的《海角梦》(Promontoire du songe)中,笔者如此写道:“天空的正常状态是在晚上” 代入到当前的时间,以及一个政治的时间中,所能看到的已经是演绎的一种方式。
    
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