2014年9月15日，朱哲琴“声觉”声音艺术展在今日美术馆开幕，当晚6点半,第一批观众走进今日美术馆1号馆2层展厅,昔日诺大的白盒子空间变身黑色剧场,四面墙壁是LED屏，屏下是水池，水面的波纹随声音的唱响和共振不断变幻、旋转，剧场中央是朱哲琴的指挥台——一个从天顶垂吊下来的磬。观众们席地而坐,把耳朵交给黑暗和朱哲琴，一场声觉之旅从蝉声、空岩滴水声和树叶摩挲的天然之声中开始。
    

    

    
    开幕第二周，每天依然有观众排队等候进入展厅，去听这场走进美术馆的朱哲琴“声觉”艺术展。这样的盛况在艺术圈实属少见。我只想说，只是一场值得去聆听的展览，一个能引发你共振的声音艺术展。
    

    
    声音艺术为英文“Sound Art”的中译，出现在二十世纪末期，用以指以广义的声音（包含传统意义上的噪音与乐音）为主要创作媒介的艺术，主张尊重声音本体，重视主动聆听而非“创作”。
    

    

    

    
    作为一切诉诸于耳朵的艺术形式，朱哲琴的“声觉”艺术展带给我们全新的体验，展览开场声音是朱哲琴从世界各地采风、收集来的天然的声音，没有混音、没有合成；而随之现场70多名志愿者、现代舞者和毫无准备的观众们从胸腔和身体里发出的声音，构成了这个展览的核心，人与人之间的共振、共鸣，人与自然之间的共声、共息，使得这样一场声觉艺术展超越了形式、语言和表演，剩下的只是耳畔的回响和胸腔久久不能平静的共鸣声。“朱哲琴从开始结合西藏主题的‘音声’到后来她自己对这些来自不同地缘和文化的音声之采集，从一种间接的使用关系到投身采集和保藏，是一个表演者到文化学者的转型。”本次展览的策展人李振华说。