有没有想到过，身边的时尚杂志封面、广告海报，可能是艺术家留下的一串脚印？Erwin Blumenfeld的摄影展，正要带您目睹这些时尚图像的艺术价值。
    

    
    Erwin Blumenfeld是二十世纪最具创新和影响力的摄影师之一。他的作品具有高度创造性和不同于常规的特色，他在作品中大量使用蒙太奇、过度曝光、色彩晕染等一系列的混合技术。以下作品展示了Erwin Blumenfeld在第二次世界大战和战后在纽约中央公园工作室的作品，这些令人惊叹的作品包括时尚摄影、广告活动、个人肖像和战争宣传海报等。这些作品至今仍被认为是这个领域的杰出代表作。他对色彩的实用，充满创意的构思和取景方式都让人眼前一亮，而他天生的图片布景拿捏的感觉和实验性的拍摄更是让他成为同年代摄影师中的翘楚，在时尚最前沿占有特殊的地位。
    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    

    
    
【阅读延伸】
    Erwin Blumenfeld是生在德国的犹太人，10岁开始就成为业余摄影爱好者，并在达达主义的影响下，进行过抽象的拼贴画实验，1930年代中期在法国和Vogue等杂志开始合作。他在荷兰阿姆斯特丹与法国巴黎都有着极为辉煌的职业生涯，二战搬离欧洲，赴美国在纽约中央公园开设了自己的工作室，并在那里开创了彩色拍摄的技术。
    他说：“照片的本质是抓住你的一个侧面 ，每一面都需要由它自己的面孔与灵魂，去抓住万千大众的双眼，否则就只是一张垃圾印刷品。”