比起春节期间的疫情，我国的形势现已缓和许多，但病毒又在世界范围爆发了，日本、韩国，北美乃至欧洲的情况都不容乐观。因此这段时期我们仍不可松懈大意，少出门，戴口罩，勤洗手仍是我们防御病毒的重中之重。

疫情压力之下，很多人会因为接收过多负面信息导致焦虑抑郁、失眠等症状。面对压抑的情绪，应及时转移注意力，减少关注负面信息。近期刷屏的“小瓶子涂鸦大赛”就是通过让大家动手涂画，令不安情绪得到缓解。

英国哲学家阿兰·德波顿说：如果将艺术视为一种疗愈，可以为人生的许多问题找到解决的办法。通过艺术创作舒缓紧张的精神压力，这也是很多医生建议的做法，这在很多伟大的艺术家身上都得到了例证。

如一生都被伤痛缠身的弗里达、被幻觉困扰的草间弥生等艺术家都是通过画画来缓解焦虑和表达自己。

艺术是精神的自由地带，有不少饱受精神折磨的艺术家通过艺术疗愈自我，实现自己的价值，让痛苦的灵魂在自由的艺术世界中释放、升华。

妮基·圣法勒（Niki de Saint Phalle）1930年出生于法国，3岁前和祖父母一起生活，1933年随父母移民美国。

也许从小不在父母身边长大的孩子和父母始终有点隔阂。在美国生活的小妮基并没有想象中快乐。11岁时遭遇亲生父亲的醉酒性侵，更让她的身心饱受折磨。

家庭的不幸让妮基18岁时就和青梅竹马私奔，但婚后不尽如意的生活和童年的创伤令她精神奔溃。在治疗的过程中，她在医生的鼓励下开始作画。

起初，她的绘画方式是粗暴的。为了宣泄心中的怨恨、不满，她发明了“射击艺术”，用步枪射击覆盖下石膏下的颜料袋，任颜料四处喷溅流淌。

瞄准目标，把画布当做敌人，她的不满就在一声声的枪响中得到释放，斑斓色彩就是她战胜的见证。

在这种发泄式的创作过后，她也逐渐放下了积压在内心的愤懑，学会与自己和解，让艺术抚平心灵的伤痛。

当创作不再是为了解压，她开始思考创作的更深寓意，她能用艺术能给世界带来什么？在怀孕友人的启发下，妮基创作了丰满的人形雕塑Nanas。

Nanas在法语中是女人的俗称，妮基用不同的颜色代表不同人种，但不管是什么肤色，她们都可以自由展现美丽和快乐。

妮基以Nana为原型还创作出很多质朴天真的雕塑，如今成为了很多公共空间的亮丽风景线，让人难以相信它的创作者曾经遭受了这么大的创伤。

艺术拯救了她，让她从灰霾里走出来，她也享受着艺术带给她的活力，努力成为艺术的使者，把这份快乐带给更多人。1979年妮基花费了近20年为塔罗公园（Tarot Garden）创作大型雕塑，这座公园于1998年向公众开放。

她说“成为艺术家并不是我的选择，这就是我的命运。我曾在精神病院度过短暂的时光，并接受了数十次的电击疗法。在我张开双臂拥抱艺术的时候，我是真的需要它来救我，艺术对我来说是必需品。”

这只大蜘蛛的每次亮相总是让人印象深刻，在很多大型的艺术展览也会看到它数米高的庞大身躯。这只名为《母亲》的蜘蛛巨大而纤瘦，艺术家为什么要把一只蜘蛛当做“母亲”？她又有什么样的经历和故事？

《蜘蛛》的创作者是路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois），她1911年生于巴黎。小时候母亲病重，布尔乔亚非常担心母亲的健康，但这时她却意外发现父亲出轨了住家的英语老师，而母亲对此却只能默默忍受。失望、受伤、愤怒，所有的负面情绪不断涌上心头，成了她一生的伤痛。

1932年，布尔乔亚20岁时母亲病逝，她跳河自杀未遂。被救起来之后她放弃了学习数学和哲学，师从艺术家费尔南多·莱热（Fernand Legor），投身于艺术。

1947年，布尔乔亚创作了《盲人引导盲人(the blind leading the blind)》，直接表现她对父亲的憎恨。“童年的悲剧从未消失，为了完全表达我对家庭不能容忍的极限，我必须选择一种形式，以发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生。”

创作这个作品是因为父亲的行为让她不得不“变成一个盲人”，对所有事视而不见，“我不得不对情妇与我生活在同一屋檐下视而不见，不得不对妈妈的痛苦视而不见……因此我对所有事和人都极度厌恶。”

布尔乔亚对父亲与母亲的态度截然相反，对于母亲她始终怀着尊崇与敬爱。她创作的标志性“蜘蛛”雕塑代表了她对母亲的思念。“蜘蛛是对我母亲的歌颂。它是我最好的朋友。我的母亲就像一只蜘蛛，她是一个纺织者。我的家族从事挂毯修补业务，我母亲管理着作坊。她像一只蜘蛛一样，非常聪明……蜘蛛保护着我们，一如我的母亲。”

蜘蛛既是布尔乔亚对母亲强烈思念之情的倾诉，也是她在创作中一以贯之的命题——创伤、痛苦与感情的交织。同时这只巨大的蜘蛛也和所有的母亲一样，她们用纤细的肢体为孩子撑起了世界：女子本弱，为母则刚。

晚年布尔乔亚在创作时摒弃了坚硬的材料，不再执着于描绘敌意与侵害，而选择用衣物等柔软的材料制作雕塑，某种程度与过去达成了和解。

她说“艺术是一种荣耀，是给予艺术家的一种独特的恩赐，是一条通往潜意识的宝贵通道，是一种可以将我们在潜意识中感受的痛苦升华的能力。艺术是一种特权、一种福分、一种解脱。”

斯蒂芬·威尔夏（stephen wiltshire）1974年出生于英国伦敦，3岁时被诊断为自闭症，而不久他的父亲在一场摩托车事故中丧生，这更给了斯蒂芬双重打击。

自闭症的他总是呆在角落，不喜欢和他人相处。同时他也不善言辞，甚至很难说出一句完整的句子，这也让他在学校经常被同学抓弄、欺负。

患有自闭症的人群情绪很不稳定，可能会突然大喊大叫，但只要一画画，斯蒂芬就能非常的专注，让他的不稳情绪安定下来。因此他的老师也很快注意到他不仅喜欢画画，而且画得很好。

随着他的老师不断鼓励他参加各种比赛，8岁时斯蒂芬就因为画伦敦大本钟和圣保罗大教堂出名了。

后来斯蒂芬的事迹多次被BBC电视台报道。他不仅画技娴熟，而且有着惊人的记忆力，被称为“人肉照相机”。即便身处陌生城市，只要在街上转一圈，他就能把街景建筑等景观像电脑扫描一般在大脑中储存下来，凭记忆在画布上还原。

2005年以来，斯蒂芬凭借记忆画出了东京、罗马、香港、法兰克福、马德里、迪拜、耶路撒冷和伦敦八座城市的全景。

2006年斯蒂芬·威尔夏还被授予英国皇家荣誉会员勋章。此后斯蒂芬在伦敦开办了自己的永久性画廊，他所有的作品都将永久地在那里展出。

困顿的肉体无法禁锢自由的灵魂，也许斯蒂芬的自闭症一辈子都没办法痊愈，但是艺术不仅让他得到了快乐，还实现了自我价值，能在生命中找到一件热爱且擅长的事物，就是无价之宝。

从内心积攒的压抑，到释放，与自己达成和解，艺术就这样一步步将深受精神折磨的人们从深渊总拯救出来，把他们带到了自由、快乐的精神天堂，这就是艺术疗愈的神奇魔力。

自古以来艺术都在人类进程上占据着重要位置，艺术品可以给人带来美的感受、理性的思考和情感的传递，同时艺术的创作者也能从中获得心灵的满足，这是一切外物所不能给予的快乐。药物可以治愈肉体的伤痛，唯有艺术才能填补精神的裂痕。

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