内容摘要：此次展览意在就这一系列的质疑或疑惑提出一个可供讨论研究的话题。
开幕时间：2020年1月1日下午3:00
展出时间：2020年1月1日-1月10日，10:00-17:00（周一闭馆）
门票价格：免费进场参观
展览地点：乔十光美术馆（广东省广州市海珠区昌岗东路晓港地铁站C出口，广州美术学院昌岗校区斜对面）
绘事古而有之，从记事涂鸦，祭祀彩绘，宗教绘画，到近代纯艺术的兴起，波澜壮阔。今天艺术专业教育越来越系统化，分科越来越细，学历层次越来越高，比起今天，古代那些学徒出身的艺术家家更多像个“文盲”。有不少人对当下艺术专业的硕士、博士教育提出了很多的质疑，到底这种高学历的教育与艺术本身有几何的关联？深入的理论学习和系统的学理探究对创作起到何种作用？学历越高作品的越好吗？那些闪耀在艺术史的星空中“文盲”大师似乎已经给出否定的佐证，就连我们自己也常感疑惑。
此次展览意在就这一系列的质疑或疑惑提出一个可供讨论研究的话题。通过艺术家个体研究，从艺术家在硕士或博士阶段理论系统构架的文本叙述与创作呈现，给观者打开一个观察的窗口，细察二者之间微妙的关联。这种关联可以从三个维度去审视：其一，技术层次，艺术家通过对艺术史、艺术大家的研究中获得创作技巧上的启发，从而在表现手段上取得突破，我称之“美”的层次；其二，自我表现层次，艺术家在提升学养的过程中，以艺术理论为参照，由外而内，认识自我、发现自我，得到一个真实的自己。我称之“真”的层次；其三，当艺术家在学习中建立对整个艺术理论系统的宏观视角，他便与艺术史建立了更加亲密的关系，他便能脱离个体进入更大的系统进行思考，思考自我的完善和对社会可能产生的贡献。我称之为“善”的层次。
此次参展的艺术家大部分是中国人，但在不同国家和地区接受硕士、博士教育。之所以这样安排是为了避免受到单一教育体制的影响，使这一问题的探讨更具有普适性。
【部分参展作品】
胡宇 《融迹系列二》瓷 350×300×680mm 2019
杨志 《清风十里》 2018年 德化白瓷
杨志 《双溪戏》戏 水墨国画 68×68cm 2013年
陈欢迎 《醉蝶》 97×45cm 纸本工笔 2018
王松柏 《有车的风景》 水墨纸本 68×68cm 2011
曾秋 《清溪白浅》108×108cm 纸本设色 2017年
陈公拓 《花鸟四条屏》 138×35cm×4 2019
桂明 《毛线-2》 75×48cm 水墨 2019
徐万诚 《空中闻异香四条屏》纸本水墨 180×48cm×4 2018年
胡江 《驿站》190×110cm 中国画工笔人物（绢本） 2012年
李新 《我们约好了，一起去那片山林中漫步 》133×66cm 纸本水墨 2014
李新 《三十五亩No.4》 133×66cm 纸本水墨 2017年
林景然 《物候志》 50×50cm 高温颜色釉瓷板画 2018
康路 《夜寻》陶瓷 1.2米 2017
魏艾萱 残片印痕迹 陶 67×31×13cm×2
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