内容摘要：第六季《奇葩说》中有一个有趣的辩题：如果你在参观博物馆时发生火灾，在你眼前有一幅传世名画（例如《蒙娜丽莎的微笑》），还有一只猫，但你只能带走一样，你会选择救画还是救猫？
第六季《奇葩说》中有一个有趣的辩题：如果你在参观博物馆时发生火灾，在你眼前有一幅传世名画（例如《蒙娜丽莎的微笑》），还有一只猫，但你只能带走一样，你会选择救画还是救猫？
其中杨超越作为受邀嘉宾始终坚持“救猫”，并说出了自己的疑问：“画又大又重，为什么会有人救画呢？而且名画只有一幅，救回去也不能卖。而猫带回去就是自己的了……”（因此杨超越还因“没文化”被骂上热搜）。而且对于她的理解，主持人马东听了双眼放空，一愣一愣的也不知道说什么好。
最后经过正反双方的激烈的辩论，最后以人类精神文明不朽的高度的理性中，“救画”方胜出。
其中李诞在节目中代表反方“救猫”的言论成为了《奇葩说》的经典，“炭烤小猫”、“达芬奇流泪”金句频出。
对于这个问题，不少网友表示，理性来讲会“救画”，但真要身临其境，可能直接抱了猫就跑。毕竟“猫”是备受宠爱的主子，让很多艺术家无法抗拒并为它沦陷的神奇生物，像达利、毕加索、马蒂斯、安迪沃霍尔、奥姬芙等大牌艺术家都是赫赫有名的猫奴。
艺术家们不仅爱猫，还从猫身上得到了不少创作的灵感。下面就和摩登大咖来看看这些身心都被俘虏的艺术家“猫奴”!
路易斯·韦恩（Louis Wain 1860年－1939年）著名的英国插图画家，作为曾经的英国猫协主席（ Chairman of the National Cat Club），他不仅爱猫，也爱画猫，并以画拟人化的猫而闻名世界。
路易斯·韦恩是家中的长子，下面还有五个妹妹，因为天生是兔唇，医生建议十岁前不要上学，免遭同学欺负。但他上学后常常旷课，在街上流浪。后来入读西伦敦艺术学校，成为了自由画家。
23岁时，韦恩娶了他妹妹的家庭教师艾米丽，因为艾米丽比他大10岁，在当时女比男大的婚姻总是饱受非议。但新婚不久，艾米丽患上癌症。和病魔抗争期间，艾米丽最大的安慰是她饲养的小猫Peter。三年后艾丽米病逝，韦恩终生没有再婚，Peter也成为了他的精神伴侣。
1886年，他为《伦敦新闻》所画《小猫的圣诞晚会》大获成功，画中有一百五十只猫，穿着人的服装，像人一样站立，富于人的表情神态，像人一样地聊天、嬉戏、玩乐。从此以后，他的猫咪画大受欢迎。
《小猫的圣诞派对》路易斯·韦恩 1886
1892年，韦恩对《纽约时报》说了这样一段话，“当一个人画猫时，他的注意力必须更多集中是在画纸上而不是在动物身上，由此他才能不断形成新的想法。”
韦恩对猫的兴趣也不完全是艺术上的，他曾经作为一个爱猫的人，他还是 1898－1911 年间国家猫协的主席，也活跃于多个动物保护团体。
他笔下的猫，穿着做工讲究的时髦衣衫，演奏乐器、打高尔夫、喝威士忌、盛装观摩歌剧、品茶、抽烟、钓鱼、玩 牌……既是猫，也是人，有猫的天性，也有人的习气，画风诙谐，极富情趣。
在后来的几十年里他都非常受欢迎，他本人也很勤奋，每年都有几百幅作品，创作了一百多本童书，声名远扬至大洋彼岸的新大陆。美国的赫斯特报还专门请他去美国作画。
他是个怪人，一生言谈古怪行为离奇。但哪怕在晚年时患上精神分裂症，辗转到不同的医院，他依然画画，虽然风格与以前大相庭径，但“猫”还是他的绘画重心。
尽管他晚年的那些作品满是鲜艳的花朵、变形的猫的画作没有出现在儿童画集，但这些作品经常作为心理学课本插图而被引用。他一生中留下的作品很多，直到今天仍然是欧美收藏市场的抢手货，但据说市场上仿冒的赝品比他的真迹更多。
巴尔蒂斯（Balthus，1908——2001），原名巴尔塔扎·克洛索夫斯基（Balthasar Klossowski），”巴尔蒂斯”是他从艺后使用的笔名。他是卓越的波兰裔法国具象绘画大师，也被毕加索称为”20世纪最伟大的画家”。
巴尔蒂斯生于法国的一个波兰族贵族家庭，父母都是艺术家。他没有受过专业的美术教育，13岁在德国诗人里尔克的鼓励下作画，以临摹名画来学习技法。
巴尔蒂斯对猫和少女的痴迷，贯穿了他的整个艺术生涯。猫与少女仿佛是他在艺术中最能代表他的审美趣味的一种特殊存在。这两种元素的共同特点都似乎对世界保有一定的距离感。
生性孤僻的他对猫儿的喜爱到了无以复加的程度，他还为自己起了”猫王”的绰号。
在他的许多作品中，猫以旁观者的形象出现，带有一种浓厚的情绪色彩的心理描绘，谜一样的气氛中弥漫的是不安的暗示，猫的形象正是这种暗示的最好诠释。
巴尔蒂斯的世界是纯平面的，他重新把”静止”请回了绘画，他的一些作品中，画面所呈现的景象似乎永远地停留在那里，以一种不可思议的永恒存在着。
2001年巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世时，世界都以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就。同年，威尼斯格拉西宫举行最大规模的巴尔蒂斯回顾展，250幅作品充分肯定了其在美术史上的地位。
爱德华·圣约翰·戈里（Edward St. John Gorey，1925年－2000年），生于美国芝加哥市，美国作家、插画家，以其插画书籍著称。
戈里的父亲曾是一名记者，戈里母亲的曾祖母海伦·圣·约翰·加维（Helen St. John Garvey）是十九世纪流行的贺卡作家和画家，因此他谦虚声称自己是从这继承了插画的天赋。
虽然戈里出生于美国，却对英格兰文化具有极大的热情。他常常用钢笔画表现出英国维多利亚时代（1837-1901）与爱德华时代（1901-1910）的场景。除此以外他的工作环境和个人风格让很多人都误以为他是英国人，实际上他只去过一次苏格兰赫布里底群岛。
他的作品以阴森和怪诞的插画风格著称，影响了数代创作人，从美国工业摇滚代表性乐队“九寸钉”乐队到知名导演、编剧蒂姆·波顿（Tim Burton），都曾受到过他的影响。
除了喜爱英国文化，戈里还是一名重度猫奴。他的照片里经常都有主子的身影。
或许是出于对猫的特别喜爱，他为内容涉及猫咪心理学与社会学的怪诞诗歌合集《擅长装扮的老猫精 Old Possum’s Book of Practical Cats》一书创作了插图，该书现已被改编成名气更大的现代音乐剧《猫》。
《擅长装扮的老猫精 Old Possum’s Book of Practical Cats》
书籍作者：T.S.艾略特（T.S.Eliot） 插画：爱德华·戈里（Edward Gorey）
2011年，戈里的作品《我们为什么有白天和黑夜 Why We Have Day And Night》入选了年度最佳儿童类和图画类书籍名单，他匠心独具诡秘赏心的插画启迪了年轻读者关于黑夜和白昼的存在秘密。
戈里的创作不论是以图画、时装等视觉类作品，还是以语言文字的形式呈现，都深深地印刻着一种颓败华丽、诡谲朦胧的超现实主义意味。尽管他已经离世很久，但他留下的创作仍让世人为之着迷。
先人的优秀创作在很多方面都影响、激励着后人，让大家得以窥见过去精神文明的辉煌和巅峰，而猫咪（宠物）是我们有限生命里不可替代的陪伴和心灵慰藉，如果猫与画不可兼得，你又会选择救哪一样呢？这道题目没有正确答案，但一切皆有可能。
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