返回上一页
摩登氧分 首页/呼吸之间
从亚洲到欧美,看这些千元工薪族如何逆袭为千万级别藏家

2019年10月24日 本文来源:Modern 02 图片来源:Modern 02 作者:Modern O2
分享到:

内容摘要:能在自己热爱的领域努力深耕,并有所收获,相信物质财富也会随之而来。不是因为有收获才去付出,而是努力付出才会有收获。

说起艺术藏家,可能大家会想起中国拥有两个私人美术馆、七个收藏库、多次以高价竞拍艺术品的富豪刘益谦↓

1
刘益谦

拥有的财富位于世界先列、建立起全球唯一以连锁方式经营、世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一的古根海姆博物馆的古根海姆家族↓

2
美国纽约古根海姆博物馆

3
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆

还有第7次荣登“全球顶级收藏家200强”之首、目前的资产总值已高达410亿美元、掌管世界顶级奢侈品牌LVMH集团的荷连娜和伯纳德·阿诺特夫妇等。

4
荷连娜和伯纳德·阿诺特

5

大家熟知的艺术藏家几乎都是的富豪榜上有名的大人物,他们因为有钱有闲才玩起了艺术,而下面这几位艺术藏家圈里的“特级贫困户”却因为玩艺术而变得非常富有,凭借对艺术的热爱和执着,成为了艺术收藏史上的传奇人物!

【为了私藏心爱的艺术品而身兼数职的日本工薪族】

“拥有好的收藏不是富人的权利,我是普通的上班族,我要告诉大家如何用有限的钱买更多的藏品。”——宫津大辅

7

宫津大辅是日本一个普通公司的职员,在日本京都大学艺术与设计专业兼职讲师。他对当代艺术的热情,始于安迪·沃霍尔。

从1994年至今,他用打工的钱收藏了超过300件当代艺术作品,作品横跨录像、绘画、装置、行为、观念艺术等丰富类型。

6

年轻的时候,宫津大辅对艺术的理解仅限于雅致清单的日本传统艺术,所以当他看到安迪·沃霍尔的罐头、电椅的图像后感到非常震撼,“它们与我所熟知的艺术大相径庭。”从此对当代艺术的疯狂已发不可收拾。

8

从纽约留洋回来的草间弥生给宫津大辅带来的震撼不亚于安迪·沃霍尔。每当他见到草间弥生的作品,心中出现一股强烈的收藏瘾。

所以当宫津大辅拥有了一份稳定的工作后,他找到了代理草间弥生的画廊。“他们只有一幅很小的素描。虽然与现在她的作品相比价格还算合理,但在当时不算便宜。它非常漂亮。我的藏家生涯就是从收藏草间弥生1953年的那幅小素描开始的”。

后来他又看中一幅草间弥生1965年《无穷网(InfinityNet)》系列中一幅大幅绘画。这幅大画当时价值65000美元,比他一年工资的总收入还多。为了买这画,他不得不身兼数职,每天拿到钱就去支付定金。

9
《无穷网(InfinityNet)》

当家里人知道后,都纷纷指责他“疯了,买这么贵的东西”,但又害怕他无力偿还而提出先垫付自己的钱帮他应急,这让宫津大辅非常惊喜。

原来当时日本街边、杂志上满是放高利贷的广告,宫津大辅的太太很担心他疯狂到为艺术而借贷才做此决定。对于这段经历,他后来笑说 “在收藏道路上,无论遇到什么困难都不要放弃,某些人某些方法会帮你解决。”

10

有了家人的支持,在接下来的几年里,宫津大辅拥有的草间弥生作品就达到了10件之多,作品的年代从1950年代跨越至1970年代。

其中《无穷网》作品在1998年还出借给了草间弥生举办首个回顾展,后来宫津大辅出版新书《如何买现代艺术》,草间弥生还给他写了序言。

11

因为对艺术的热爱让他多年来都持续投身于艺术收藏。其中最让他得意的一点是,他在很多艺术家尚未成名前就收藏了他们的作品,这也证明了他超前的艺术眼光。比如蔡国强、奈良美智、Olafur Eliasson、田中功起、森山大道、Paul McCarthy等后来炙手可热的国际知名艺术家。

近年来他尤其对录像和新媒体艺术家感兴趣。他收藏的录像和新媒体艺术家包括中国的曹斐、杨福东,高木正胜(Takagi Masakatsu),阿彼察邦·韦拉斯哈古以及韩国的郑然斗、日本的高岭格等。

随着收藏瘾越来越大,宫津大辅已经不满足于“收藏”,他更希望把艺术搬进家中。于是他在1999年提出“梦想之屋”(dream house)的计划,由他与法国录像装置艺术家多米尼克·冈萨雷斯·弗斯特共同打造。项目至今仍在继续。

12
梦想之屋外观

“梦想之屋”实质上是一间供宫津大辅与太太居住的房子,距离日本首府东京两个小时车程的市川市。

13

“梦想之屋”外墙颜色有着红白蓝基调,屋内每个角落都能见到宫津大辅收藏并熟识的艺术家的痕迹。

楼梯墙壁的壁纸是韩国当今最重要的艺术家之一郑然斗的作品《博拉美舞厅》(Borame Dance Hall)。这件作品历经了韩国光州双年展,釜山双年展和日本福冈的亚洲三年展,获得了很高评价。

14

15

日式房间里的拉门,是奈良美智给他画的隔扇画,从最初奈良美智答应邀请到宫津大辅收到作品历时13年。

16

草间弥生为宫津大辅专门定制的全身镜。

17

18

19

日本知名艺术家田中功起画的卧室屋顶。

20

连洗手间的墙纸也由日本艺术家岛袋道浩手绘设计。

21

作为一名艺术的狂热粉,宫津大辅从来都不是闭门造车,他非常喜欢和艺术家交流,因为这样可以深入了解艺术作品的故事和意义。

这也成为他热爱当代艺术的重要原因之一:“如果艺术家已去世,即使你是他们的狂热爱好者,你也不可能和他交流了。”因此他的收藏经历在某个程度也印证了几十年来当代艺术的发展轨迹。

作为普通工薪族,宫津大辅坦言一边收藏一边上班非常辛苦。但支撑他持续多年努力收藏的动力的不是日后暴涨的价格,而是能够拥有自己所喜欢的作品,并结识越来越年轻的、有才华的艺术家。

22

其实像宫津大辅这样的“贫穷藏家”例子也不少,在纽约的赫伯特·沃格尔和多萝西·沃格尔多年来简衣缩食,几乎把所有的闲暇时间和金钱都花了艺术收藏上,数十年如一日,成为了纽约艺术圈赫赫有名的“无产阶级”收藏家。

【简衣缩食的纽约夫妇用数十年购置近5000件藏品】

23

赫伯特·沃格尔(Herbert Vogel)生于上世纪20年代初期的美国,他不是产业大亨,也不是富二代,只是一位来自纽约曼哈顿贫民区的俄罗斯犹太服装工人的儿子和高中学历、邮政管理局里热爱艺术的管账小职员。

24

多萝西·沃格尔生于纽约,家里经营着一家文具店 。在获得丹佛大学的硕士学位后 ,便成为了布鲁克林公共图书馆的一名图书管理员。

25

一直以来,赫伯特都对当代艺术情有独钟,而多萝西则更喜欢古典音乐和戏剧,但后来受到赫伯特的影响,多萝西不仅爱上了他的人,也爱上他钟情的艺术。

26

在两人订婚之时,他们买了一件毕加索的陶瓷作品作为订婚礼物;蜜月之旅也是与艺术有关,第一站去的就是华盛顿的国家美术馆。

26

他们还曾一同进入纽约大学学习绘画,在纽约联合广场租一间工作室来创作抽象风格的作品。

除了绘画,两人还利用部分周末的时间游走于纽约的各大画廊、博物馆观展,但当他们发现欣赏艺术品给他们所带来的喜悦更胜于自己创作时,这对夫妇便放弃了他们联合广场的工作室,开始着手转向艺术品收藏。

27

艺术收藏很烧钱,他们只能精打细算地花着微薄的收入:妻子的工资用来维持他们的日常生活,而赫伯特的工资则用来购买他们所喜爱的艺术品。也正因为现实条件的限制,他们购买的艺术品必须符合“不要太贵、方便搬运和储藏”。

28

谈到艺术收藏,赫伯特说:“我们首先要看到作品,而且要喜欢它,然后在艺术家的交谈中我们去了解作品的整个面貌。有时在同类作品中要作出选择是需要不断地缩小范围的,而这往往需要花费很长的时间。”

30
理查德·阿茨希瓦格 无题 碳笔、直纹纸 64.2×48.3cm 1969

赫伯特偏好极简抽象主义和观念主义作品,这一类的收藏占了他们所有藏品的一半以上(2500多件),与艺术家的交流不仅有助于他们更好地理解艺术家的创作,也拓展了他们对艺术的认知。更让他们曾与美国当今许多著名的极简主义及观念艺术家成为朋友,并在当时提供给这些艺术家很大的帮助。

31

这对夫妇收藏的作品数量达近5000件。他们以谨慎的眼光收藏艺术品,并花费大量的实践来研究学习艺术,其收藏作品来自美国现今许多著名的艺术家:索尔·勒维特、罗伯特·曼戈尔德、理查德·塔特尔、唐纳德·贾德、克里斯托等。

32

从1975年4月中旬到5月中旬,沃格尔夫妇的首个收藏展在曼哈顿的钟塔画廊(Clocktower Gallery)举行,展出了沃格尔夫妇多年来收藏的极简主义艺术及观念艺术;

33

琳达·本格里斯 熠熠生辉的绳结 纱布、喷漆、闪粉、线 132.1×30.5×20.3cm 1972

第二年,另一个更大的展览:“多萝西与赫伯特·沃格尔夫妇收藏60-70 年代油画、素描、雕塑作品展”首次在费城当代艺术学院举办,展出了沃格尔夫妇收藏的200位艺术家的约500 幅作品。

34
艾达·雷努夫 星座系列7(德拉科的舞蹈) 纸上油墨、石墨和粉笔 29.2×28.1cm 1998

随后,在1977年,密西根大学艺术博物馆馆长Brett Waller 策划了另一场与之前两场不同的“沃格尔夫妇收藏展”。

然而每当他们的藏品在各个地方展出完后又回到家中时,他们发现需要腾出比之前更大的空间来存放这些藏品了。因为借出的藏品都被归类放到了箱子里,再也不能像以前那样“随机摆放”。

家中本来不大的空间实在放不下了,因此他们不得不让部分藏品,一直在外“流浪”,不停地参加展览。这也让他们不得不思考这些藏品的最终去处。

35
罗伯特·曼戈尔德 无题 纸上拼贴、石墨、丙烯 33×27.9cm 1980

经过深思熟虑,1990年10月,沃格尔夫妇决定将2400多件艺术品,捐赠给华盛顿国家美术馆。据说当时国家博物馆的工作人员为此花了几个月的时间,才将这批藏品整理好,从沃格尔夫妇家运走。为了纪念这对夫妇,国家美术馆还将他们夫妇的名字刻在了西侧展馆建筑入口的墙上。

36

虽然捐走了一批数量不少的藏品,但他们的一居室小公寓仍然堆满了艺术品。多萝西在1992年接受《纽约时报》的访问时,还曾调侃道:“放心,我不会将作品放进烤箱。”

37

后来,他们又将剩余的收藏,纷纷捐赠给了美国50个州的州立博物馆。

38

他们的收藏主要集中在观念艺术及极简艺术上,其中囊括了许多著名的后极简主义艺术家的作品。赫伯特一生收藏了4782件艺术作品,是美国当代艺术史上非常重要的一批收藏。

39
索尔·里维特 黑结构层 木头上漆 47×45.7×208.3cm 1965

沃格尔夫妇收藏的数千件作品价值连城,但他们却从未为了钱而变卖任何一件高价藏品。2008年,纪录片导演Megumi Sasaki,为沃格尔夫妇拍摄了一部以他们名字命名的纪录片《赫伯特与多萝西》。

40

沃格尔夫妇用一生完成了工薪族的一个收藏神话:“我仅仅只是热爱艺术,就像我热爱自己一样。”

可以做自己喜欢的事情,还能拥有价值连城的艺术作品,简直是物质、精神财富都拥有的人生赢家了。从他们身上我们可以看出,“成功”的工薪族艺术藏家和很多有钱人的“发家致富”的套路如出一辙:

1.对艺术品的热爱(真正的兴趣所在)

2.研究作品,与艺术家交流(深入研究,信息可靠)

3.力所不及也要为自己真正热爱的事物创造条件(敢为人先,从无到有)

能在自己热爱的领域努力深耕,并有所收获,相信物质财富也会随之而来。不是因为有收获才去付出,而是努力付出才会有收获。

摩登氧分是艺术与时尚的跨界平台,已成功举办过多次潮流网红展、品牌跨界艺术展。定期更新有趣、好玩的展讯,将当代艺术推向大众,让你时刻呼吸艺术的新鲜氧分!觉得我们有趣?欢迎来调戏!

二维码
微信扫码关注