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展讯|缪晓春:陀螺舞

2019年06月03日 本文来源:Modern 02 图片来源:Modern 02 作者:shuyi
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内容摘要:缪晓春生于1964年,是中国媒体艺术新浪潮中的核心人物。本次展览涵盖绘画、雕塑以及动画影像领域的作品,将集中展现缪晓春近十年来对于新一代颠覆性技术(尤其是3D打印技术)在艺术上的探索及实践。在新媒体与新技术接受度激涨的当下,新兴手段不断被运用到艺术领域。

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开幕时间: 2019-05-25 18:00-20:00
展览时间: 19/05/25-19/07/28
展览地点: 398 West Street, New York, NY, 10014

缪晓春生于1964年,是中国媒体艺术新浪潮中的核心人物。本次展览涵盖绘画、雕塑以及动画影像领域的作品,将集中展现缪晓春近十年来对于新一代颠覆性技术(尤其是3D打印技术)在艺术上的探索及实践。在新媒体与新技术接受度激涨的当下,新兴手段不断被运用到艺术领域。

对观者而言,媒介的未知和视觉经验的缺乏令这种新艺术带来了空前的感官冲击,而其反效果则是少有聚表现力和深度于一身的作品问世或是被接纳。缪晓春的《陀螺舞》系列无论在感官层面还是心灵、思想层面都绝对是一场高能的盛宴 ── 一次提出永恒性问题的未来主义式表达。

自从古希腊哲学家毕达哥拉斯 (Pythagoras) 提出世界是由数字组成的,人类就此走上了“像素化一切”的不归路。这体现在科学、音乐、视觉艺术等等领域中,任何一段悦耳的音乐一定能被翻译成音符的谱码,任何一条优美的曲线都可通过对组成曲线的每一个点的分解来进行公式化。现代艺术史中不乏优秀的艺术家曾对这一脉理论进行分析与讨论:20世纪意大利艺术家温森佐·安格内蒂(Vincenzo Agnetti)的创作从数字的定义出发进行发问,挑战了我们无时无刻不在对数字进行的肆意运用。德国艺术家夏洛特·珀森斯科(Charlotte Posenenske)对这一问题的回应则更为实体化,她通过将现代工业批量生产的零组件定义为单元,构建了自己的宇宙。而在《陀螺舞》中,艺术家缪晓春则向我们展示了他的独到处理方式 —— 人与机器成为了他艺术世界中的共同造物主:二者的组合令“矢量”成为构建缪晓春世界的基本单位,这一“矢量”随即成为其绘画、雕塑以及影像作品的原始素材。

时间,作为第四个维度,在这一以3D技术为灵感的系列作品中被强调和突显。具有讽刺意义的是,一方面,单一的人物通过时间推移,造成了一个又一个残影,所有残影的合集组成了具有动态感的作品,展现了一个人物是如何在时间的推移中发展出一组连续又连贯的动态形象的,这点看似合情合理。但另一方面,当由第一、第二以及第三维度组成的等式中搅入时间维度这个新的因数时,作品的最终呈现却未直接展现出维度上的递增。对于作品中巧妙呈现的这个有关维度的悖论迷宫,或许我们能从海德格尔(Heidegger)的字里行间寻求到可能的出口:“时间不是一个对象,它不像时间中的存在那般短暂,时间在一种恒定的状态下流逝。”

【参展作品】

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Miao Xiaochun, “Some hours are lightning fast”, 2019, 3D print photopolymer resin, 14 1/8 x 13 3/4 x 13 3/4 inches (36 x 35 x 35 cm) © 缪晓春, 奕来画廊供图

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Miao Xiaochun, Gyro Dance No. 1, 2019, Acrylic on linen, 39 3/8 x 39 3/8 inches (100 x 100 cm ) © 缪晓春, 奕来画廊供图

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Miao Xiaochun, “Crossing this vast earth at the moment of ten seconds”, 2019, 3D print photopolymer resin, 6 3/4 x 31 7/8 x 12 5/8 inches (17 x 81 x 32 cm)© 缪晓春, 奕来画廊供图

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