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廖樱泽 Liao Yingze【专访】

万物互相效力

2019年01月11日 本文来源:Modern 02 图片来源:Modern 02 作者:shuyi
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内容摘要:艺术家廖樱泽认为艺术不该被创作者过于主观的视角去定义,不同的人对作品会有不一样的主观感受,或许我们可以通过艺术家廖樱泽的朋友对其作品的阐述中,对作品有更多的感悟。


【在法国的中国艺术家专访】

中国自古以来就是东方文化的重要组成部分,人文艺术源远流长,底蕴深厚。而法国近几百年来一直是欧洲乃至世界的重要艺术文化中心,曾一次次引领着世界的风潮。随着中法艺术的深入交流与友好合作,越来越多的中国艺术家到法国学习,面对文化背景的差异,他们的工作、生活、创作是否有新的发展或转变,摩登氧分将展开一系列主题为“中国艺术家在法国”的专题报道,让我们走近法国,走近在法国的中国艺术家。

受邀艺术家:廖樱泽

樱泽认为艺术不该被创作者用过于主观的视角去定义,不同的人对作品会有不一样的主观感受,或许我们可以通过艺术家廖樱泽的朋友对其作品的阐述中,对作品有更多的感悟。

1.这是一场偶发的人类向机器听取看法的游戏,在封闭空间中主动寻求机器对身体的局部阅读,人以一种未曾有的方式被转述。当立体物转化到二维平面,重新构建的图像陌生而无序,昭告「真实」与「确定」的全面缺席。在被客观解读造成的一种泛个性状态下,人不再是人,只是万千种等待被解读的语言符号之一,机器作为绝对中立的媒介则冷静地暗示着人的物质性。彷彿固有的自我认知被一股暧昧的迷雾软化瓦解,此刻人也不再认识人。——黄铮

2.你有多久没有阅读自己的身体了? 像孩子一样对自己的身体充满好奇。 这些图像试图利用简单的机器去重新建构不同的自我。在熟悉与陌生,可控与失控之间游移。去探索自我的边界和不同的可能性。
扫描仪是阅读二维世界的机器,而人是三维的存在。不同的阅读纬度呈现出的是模糊与充满暧昧的视觉语言。呈现的是日常难以遇见的“陌生”自我。这种表达超越语言,直观的传达人和机器,人和人之间的某种链接。扫描仪最终呈现的并非真实的自我,亦非想象的自我。而是自我与自我认知的距离。——吴天际

3.我们有没有思考过自己的被符号化后的样子?当身体作爲一种语言,在经过复印机的蓝光后,是否自身即可变为可供阅读的符号?就象是一种游戏,我们不清楚在复印机复印的平面之下身体所形塑出来的样貌,或扭曲或模糊,或真实或陌生。在二维空间内去构建属于自己的符号,观者是否能够阅读出平面化之后的语言,在某种心情或某个状态下,我们给予自身的叙述又是如何?——张艺男

4.这组作品是在我与友人被反锁房中那日诞生的。我想是我们思维模式的固定让奇特变得平凡,也是我们思维偶尔的分崩离析让普通升华为绝妙,这组原本被我视为无意识的产物,却让我意外发现普通的复印机更象是一种能将事物重新构建成为新“生命”的神奇工具。我看见扫描器将立体转化为平面后重新融合了最初不同维度下的视觉语言,那些真实存在的,我想象过的事物被图像里无序、混乱、失真却充满暧昧的元素呈现出来,我甚至感知到人与人,人与物之间的矛盾联结。如今它孕育出的图像真实地呈现在我眼前,但其中的一切于我而言又似乎总在熟悉与陌生,规则与出界,可控与失控之间游弋,仿佛所有事物的艺术熵增就此开始。——彭倩

【作品信息】

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《xp-442》系列作品 2018

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《xp-442》系列作品 2018

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《xp-442》系列作品 2018

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《xp-442》系列作品 2018

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《xp-442》系列作品 2018

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《xp-442》系列作品 2018

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《xp-442》系列作品 2018

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《xp-442》系列作品 2018

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《xp-442》系列作品 2018

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《xp-442》系列作品 2018


【关于艺术家】

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廖樱泽,深圳人,主要从事视觉与行为艺术,现工作生活往返于中国与欧洲。
艺术家个人网站:lacherrylill.com

【参展经历】

艺术家认为作品不应该仅存在于展馆或画廊,
因此分别筹备、即兴展出于:
2019 半施工状态空间
2018 oct跨年夜派对 深圳
2018 天成火锅店包厢厕所 巴黎 (paris)
2018 意大利好友家
2018 废弃面粉厂 深圳(shenzhen)
2018 飞机上 深圳(shenzhen-frankfurt)
2017 教堂广场 圣斯特凡诺广场(piazza santo stefano)
2017 鞋店fiorentini&baker
2017 菜市场spazio radicchio
2016 欧洲画廊mambo、p420
2016 地下俱乐部menomale

受邀艺术家:廖樱泽

( M:摩登氧分 L:廖樱泽 )

M:作为一名中国艺术家在法国创作或生活,挑战和机遇哪一方面更多?
L:刚开始肯定是挑战更多,但机遇也不少。随时生活的时间越久,认识的人越多,人脉越广,机遇也会更多。

M:去法国前和去法国后在创作上最大的变化是什么?
L:在巴黎要创作一个成本高的作品的话,其实我们的条件是很受限制的。我的性格浮躁,在这种情况下可能需要被迫去安静思考,然后会慢慢从身边的小事物入手,发现它的可用价值,让它成为我的一个作品。

M:因为都经历过中国和法国的艺术教育,两者最大的区别是什么?
L:在中国,我们都需要按着已有的模式去做艺术,这是一种是固有的,被动的模式,但法国是自由发展的土壤,两者最大的区别是“自由”。

M:在法国对你影响最大的人或事是什么?(请列举2个例子)
L:我觉得在法国认识的每个人对我影响都挺大的。在法国的中国人会比国内更加团结,可能因为人在异乡,大家都不容易。而法国人觉得你是一个外来客,这让我感觉有一些距离感,但他们也会用自己的方式来表示友好,这也是我很喜欢的方式。

M:如何看待海明威的这句名言“如果你年轻时,在巴黎生活过,巴黎会一生都跟随你”?
L:我觉得我生活过的每一个城市都在跟随我。巴黎有它独特的魅力,但对于我来说,我的经历都成为了“我”的印记,它们都造就了今天的“我”。

M:请用几个关键词来形容自己艺术创作的风格(1-3个)
L:探索美观不被定义

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