展览时间： 2018/09/15 — 2018/10/16
展览地点： 重庆市四川美院虎溪公社，Ｂ131
展览空间： 之空间
参展艺术家： 段建宇,方少华,王鲁炎,王兴伟,王音,韦嘉,谢南星,杨茂源
主办单位： 四川美院美术学系,之空间

“新绘画”是近年艺术界热衷讨论的一个话题。之所以引起广泛的关注，一方面在于，绘画领域不断涌现出新的艺术家、新的绘画倾向、新的艺术潮流；另一方面，既有的关于绘画的认知与审美趣味也在不断变化。譬如，有的艺术家追求“坏画”，有的追求“非绘画”，还有的甚至主张“反绘画”。当然，对于绘画，人们的理解与阐释角度也是十分多样的。它既可以作为一种技术表达，一种视觉认知手段，一种图像生产方式，也可以理解为一种权力话语，一种视觉知识系统。因此，对于新绘画中的“新”，关键仍取决于所设定的艺术史上下文，以及所属的绘画阵营与参照系。它既可以体现在形式、语言、风格等方面，也可以表现为对既有的绘画标准与知识系统的背离与突破。

那么，什么样的绘画可以看作是“新绘画”？首先，它应该是当代绘画，亦即是说，它是在当代艺术的文化与氛围中孕育而生的。第二，它有自身的绘画逻辑，有明确的方法意识，有特定的艺术史语境；第三，在对既有的创作范式与方法的批判、质疑的同时，需要呈现出新的审美趣味。换而言之，当代绘画孕育了“新绘画”，但“新绘画”又需要对当代绘画及其系统保持同步的批判。

这种特点的形成与中国当代绘画的发展进程和艺术史情景息息相关。事实上，今天的架上艺术家至少面对双重的参照系，一个是西方的，一个是中国本土的，而且，它们在时间与空间上是错位的。如果说西方的现代绘画，从19世纪中期到1960年有一个线性发展的轨迹，那么，中国的当代绘画，或者说1980年代以来的绘画，同样有线性发展所构成的谱系。譬如，1980年代初，当代绘画的起步，在于背离僵化的社会主义现实主义，摆脱艺术的工具类，追求个性解放与语言独立。“新潮美术”期间，当代绘画一直隐藏着两种前卫艺术的逻辑：一种是社会学的前卫，一种是美学的前卫。“重要的不是艺术”“艺术需要大灵魂”属于前者，而“纯化语言”“追求艺术本体的独立”则属于后一个范畴。并且，两种前卫曾有一个相似的目标——与由体制、学院、意识形态等所推崇、所塑造的绘画标准拉开距离。正是从这个角度讲，1980年代的当代绘画（批评界过去将这个阶段的绘画称为“现代绘画”），能从一个侧面，反映那个时代思想解放、个性自由的文化特征。进入1990年代，中国当代绘画发生了急剧的转变，面对着更多新的问题：新现实主义的回归、流行文化与消费文化的冲击、后殖民话语设置的陷阱，以及全球化语境中的中国身份。就艺术本体范畴，尤为突出的特点是，在图像转向的背景下，语言的波普化、图像的符号化、空间的平面化问题。2000年以来，中国当代绘画的线性发展逻辑逐渐失效，历时性的推进让位于多元化的发展。同时，在策展人制度、超级画廊、博览会等新的艺术机制与系统下，当代绘画呈现出完全不同的发展境况。2008—2010年应该是当代绘画，甚至整个中国当代艺术发展的一个转折期。这个阶段的艺术与文化症候，是告别潮流，告别革命，同时，在“去政治化”的氛围下，大部分艺术家开始接受市场，拥抱资本。如果说1978-2008之间的当代绘画已经形成了自身的谱系与相对稳定的价值系统，那么，2010年以来，这个谱系与价值标准开始遭遇到前所未有的反思与质疑。

从这个角度理解，“新绘画”是当代绘画内部变革的产物。在这个过程中，绘画领域的“重新实验”将成为可能。本次展览我们邀请了中国当代绘画领域八位代表性的艺术家参加，通过他们的作品，可以从一个侧面反映“新绘画”的发展路径，及其为当代绘画带来的新的可能性。

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