今年春天，上海爱马仕之家邀请法国艺术家 LE GENTIL GARÇON，以幽默的方式为各色建筑披上 “嘉年华” 的华丽服饰，在2018春季主题橱窗 — “都市嘉年华” 之中演绎了这场盛装 “游行”，将爱马仕尽情趣玩的无限想象，艺术化的诠释并浓缩于方寸间。

近日爱马仕推出的2018最新橱窗，这组橱窗的主题为泡泡的旅行，是来自维也纳知名艺术创意工作室mischer‘traxler设计完成的，展现了一个若影若现的奇幻世界。极具春日气息的清亮温柔的色调，带给人心灵瞬间的舒缓，里面的“泡泡”映射出来的小世界更是令人感到新奇。

每个泡泡中浮现的场景都不一样，甚至会不断变换这就是艺术家的看家本领了。橱窗外布满了显示器，而这些显示器只显示白光，使整体光线看上去非常自然。图像的出现和消失，是显示器透过这些“泡泡”投射显示出来，跟我们以前看到过的橱窗大不相同。

场景不断的变化也正符合了本次设计主题“泡泡的旅行”，每一幕幕都是一个暖心的故事，此起披伏、耐人寻味。

看完2018年春季橱窗，不如跟着爱马仕学习出厂艺术跨界。回顾爱马仕的橱窗艺术史不难发现，爱马仕的橱窗艺术将手工艺展示与艺术家创作可以说是完美融合。

Christina Kim在橱窗中，表现出自己在童年时代对日本的向往。在精准的计算下，蓬松的“雪花”像是被随意摆设一样布满整个装置的空间，像是雪花和花瓣的漂浮。反射珠光片和阴影相互作用，营造出闪闪发光的效果。

爱马仕的丝巾——永恒的爱马仕标志——在半空中轻轻摇曳，仿佛是因人类的呼吸而轻轻颤动，像是在招呼着路人远离银座的喧嚣，走入一个静谧全新的开始。

万花筒的千变万化和色彩缤纷，给每一个看过它的人，都留下了深刻的印象。而爱马仕也像万花筒一样，无边无际地向世人传达着另一个微观世界。万花筒中的几何图形，与自然界的中动植物的对称图案，都象征着生命世界中变化万端的连续循环。借用万花筒的形式，我们能够看到爱马仕的作品，在宏观和微观上的不断演变。

从皮革，丝绸，水晶，到艺术家，设计师，匠人。“Petit h”是一个创意实验室，周游世界各个城市，不断创造出相宜的，有趣的，革新的作品。

在今年1月初，为纪念第100次橱窗展示，爱马仕也举行了回顾“Ginza Maison Hermes Window Display”100期轨迹的“存档”活动。爱马仕的橱窗设计就像她的品牌故事一样，充满着经典隽永之气，透着浓郁深厚的底蕴，耐人寻味。