内容摘要：王易罡的创作源于对西方抽象表现主义的学习，但又不是直接挪用的再发展。这是因为，西方抽象表现主义的出现有其深刻的历史根源，并且受到当时的西方哲学、科技进步的深刻影响，加上两次世界大战后对既有文明的破坏，人的本能作用被重新唤起，荣格“集体无意识”理论的提出也对抽象表现主义的发展产生了影响，这一理论解释了这种包含了人类共同记忆的无意识是如何成为当时人们构造神话、哲学和科学的原动力的。
开幕时间：2017/05/21 16:00
展览时间：2017/05/21 — 2017/06/18
展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中一街
展览空间：空间站
参展艺术家：王易罡
主办单位：空间站
王易罡的创作源于对西方抽象表现主义的学习，但又不是直接挪用的再发展。这是因为，西方抽象表现主义的出现有其深刻的历史根源，并且受到当时的西方哲学、科技进步的深刻影响，加上两次世界大战后对既有文明的破坏，人的本能作用被重新唤起，荣格“集体无意识”理论的提出也对抽象表现主义的发展产生了影响，这一理论解释了这种包含了人类共同记忆的无意识是如何成为当时人们构造神话、哲学和科学的原动力的。
【展览作品】
《抽象作品S49 》100cm * 100cm 年代：2017
《2015抽象作品21号 》60cm * 60cm 年代：2015
《抽象作品 S37 》80cm * 60cm 年代：2017
《2015抽象作品 z16号 》160cm * 140cm 年代：2015
王易罡近几年的作品能看到强烈的能量在笔触运动中翻滚，或诗意澎湃，或汹涌动荡，或骤然自持。他在自己的画布空间中倾注着大量的顔料，在长时间与画布的搏斗中，体验着生与死的痛苦与快乐，在无数次的涂抹中感受着创造的过程及生命存在的意义。他每天的涂改可以证明生命依然在延续。这些画作令人唤起个人记忆中某些特殊而强烈的片段，那些愤怒、残酷、找寻、与失落，除了带给我们坦率、真实、直接的感受，又多了一分自在而为的淡然。他的画有时是具有侵略性的，引人注目，有时又顽皮率直，真性情表露无遗。对他来讲，艺术一直是在过程中被感知的，当下的感受充满某些永恒的意义，这是个体和精神存在的证明。艺术世界的较量是不分国界、风格和语言的，作品能否直接打动人，感染人，留下深刻印象，带来美学观念和技术的创新？这是艺术家每天都要直面的问题。如同具象绘画中的代表人物白发一雄用禅宗来理解抽象艺术一样，王易罡这些“无法”无主题的抽象画作，他早已逃离了叙事语言和实证主义的世界，那是艺术史逻辑也很少提及的部分：大相无形。他的艺术就是生活，每分每秒的感受都铭刻于作品，那是一种真实的释放和恒久的陶醉。存在感也许正是抽象表现主义艺术所想表达的终极母题。
