第57届威尼斯双年展即将开幕之际
一场意外海上大火却令不少中国艺术家
“心急如焚”

▼




海上遭遇火灾的货轮现场图

载满18位中国艺术家作品的货轮
原本该到达威尼斯双年展现场
却横生意外突遭大火身陷火海
“生死成谜”

▼


著名画家尚扬的作品


享誉国际的当代艺术家徐冰的作品


知名雕塑艺术家隋建国的作品

知道这样的人间悲剧之后
摩登大咖内心是崩溃的！



作为国际上最重要艺术节活动之一
第57届威尼斯双年展参展的中国艺术家们
全是声名鼎赫的业界大咖
阵容算得上天团级别

▼


第57届威尼斯双年展

2017年：生生不息的希望

主题馆 “艺术万岁”
中国馆 “不息”

▼

四位艺术家里有当代先锋艺术家，也有民间工艺大师和国家非物质文化遗产继承人，他们带来的作品既是当代艺术和诸如民间剪纸、皮影、刺绣、水墨等工艺结合，也是大师们合作完成的。 总之就是“猴犀利”！

古有曹植七步作诗，今有邬建安大师五百笔成画，这幅美术作品到底是不是因为五百笔绘成而命名的，还有待看官们去现场看看啦~

淳朴的剪纸艺术竟然也能打造金碧辉煌的白日梦？想象力只要够强，没有什么是艺术家做不到的！

震撼3D效果的大型水墨画，站在这样的作品面前多稳重的人也有乘风破浪一往直前的勇气和快感吧。

不要说话，请用心听 ~现代化技术激活的古老皮影戏，它正所叙说着那遥远古老又有趣的故事。

骷髅是死亡，水则无情地奔流不息。虽然两者都让观众觉得人类太渺小，但是通过温柔的刺绣艺术表现出来，却又让人心怀希望。

水墨和皮影、高雅艺术和民间工艺，两者毫无违和感地结合，碰撞出的艺术火花已经亮瞎摩登大咖双眼了。

神秘的意大利不出意料地，把想象和奇幻元素融进展览作品中，让观众漫步其中就像走过魔法隧道一样，随时都有会穿越到未来的错觉。

来自德国的安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof），直接用肢体表演形式呈现德国严谨的精神面貌和世界范围内发生的剧变。没想到柔弱妹子的艺术却是严肃而庞大的，反差萌更让人期待。

艺术家欧文·沃姆(Erwin Wurm)游刃有余地用幽默诙谐方法表现日常灾难的变动，给观众不一样的生活思考：艺术创作和为人处事一个道理，轻松面对，幸福常有呀~

雕塑家岩崎贵宏(Takahiro Iwasaki)受严岛神社启发，以微观古建筑雕塑突出日本人考究的艺术创作精神，于是就有了这样一个考大家眼力的艺术品啦！细心观察每一处，才能领悟它的美噢~

菲里达·巴洛(Phyllida Barlow)偏爱使用一些廉价、低端的材料来创作反纪念性的雕塑装置作品。巴洛还有另一个让人诧异的身份一一生物学家达尔文的重重重孙女！

墨西哥音乐的热辣风情和阴郁的木偶会产生怎样的艺术效果？墨西哥艺术家卡洛斯·阿莫拉雷斯（Carlos Amorales）将用动画电影告诉大家。

第56届威尼斯展览以“全世界的未来”为主题，打破狭隘的区域艺术观念，联合世界各地艺术家代表展望未来艺术的发展可能性。此次展览共有来自53个国家的136位艺术家或艺术团队参加主题馆展览。其中包括中国艺术家徐冰、邱志杰、曹斐、季大纯。

艺术家徐冰带来的装置作品名为《凤凰》，以中国古代传说神兽命名。他以凤凰这种神兽比喻中国，意在说明中国像凤凰一样具有浴火重生的生命力，继续发展的希望无限大。既让人感受到威严又传递着温暖~

邱志杰选择呈现的艺术项目是有关历史的。他认为，对于未来这个问题，一定要从历史和现实出发，“今天的世界上可能没有谁会轻率到自以为能设计一种未来，所以这样一个题目引发的一定是关于现实和身份的复杂交错、实力和资源的迁移的调查。”邱大大在自述作品时这样说。

艺术家曹斐则试图描摹一座城市的过往与命运、记忆与忘却，诗意中又不乏幽暗色彩。参观这样的艺术作品，就像穿越回穿着大袍子骑马上路的古代啊有木有！

画家季大纯以8幅画作为参展作品。作品融合了中国传统绘画的形式和当代意象,创作实践与生物学和控制论相关。万万没想到，看似简单的画作背后竟然有那么多艺术因素？是摩登大咖才疏浅薄了！

陆扬一直以来对宗教死亡命题的关注也延续到其作品“移动神佛”中。作品看似在装神弄鬼，实际上表达浓厚的宗教虔诚和生死的深度思考，相信观众们观赏之后一定大为震撼。

独立影像艺术家吴文光展出的作品是他多年来一直在持续跟踪的。在淳朴的中国村子里拍摄完成的影像作品，呈现出最朴实的农村生活状态，创造出当下中国乡村的立体未来。

音乐家谭盾带来的作品通过对正在消亡的女书文化的田野调查和记录，力图探索民间与未来、时空与记忆、艺术与哲学的感悟。作品的字形飘逸舒展，字音极具乐感，看艺术宛如在跳舞~

如何构建一个百科全书式的艺术宫殿？第55届威尼斯双年展总策展人马西米利亚诺·吉奥尼（Massimiliano Gioni）围绕这个问题给出了回答：“不局限于某个时期和地域，不局限于某种固定的艺术手法，不局限于艺术家的身份，也不局限于真实或是虚幻的题材。”于是第55届威尼斯双年展主题便定位“百科宫殿”啦~

百科跨媒体艺术家张小涛用孩子的眼光，体会世界完成了与观众的交流。并且把新媒体预言和虚拟技术融合，重新演绎了西藏萨迦派寺院。艺术就是要转换思维突破自我，否则伟大的信仰和精神怎么体现得出来呢？

缪晓春在其作品油画《无中生有：公敌》 中描绘了伊甸园中的机器人形象，机器人变位成人类理想伊甸园中的存在，与人类共存，满画都是机器人式思想者。

中国馆 作品“古歌砖”，舒勇
舒勇作品“古歌砖”上展现的是，用谷歌翻译、书法写就中英对照的当代中国人民生活中最具代表性的话语。这些古歌砖，展现出中国文化的同时又给大家摆了一道中西方文化的笔试考题。

2011年第54届威尼斯双年展增加了12个参展国家，海地、孟加拉国、沙特阿拉伯首次拥有独立展馆，津巴布韦、伊拉克则分别时隔21年、35年重返展场，这些国家的参与令这一届双年展格外受到关注。

蔡志松利用雕塑的形式，把人生聚散离合具象化，激发观众的感官，营造一种禅意空灵的艺术氛围。看云卷云舒，这个轻盈的艺术作品让人能很深刻地体味中国哲学的“聚散”概念。

杨茂源在双年展中国馆上展现了7000个充满中药气味的小陶罐，给人留下深刻印象。他希望这些中药的甘苦和清香，弥漫整个展览甚至城市，让世人通过嗅觉理解中国中药文化。这么“有味道”的艺术作品，隔着屏幕摩登大咖仿佛都能闻到其中精髓了…

借自中国诗人海子的诗命名，艺术家梁远苇用白酒和导管等材料在作品《我请求：雨》中体现“循环往复”的过程。果然文学艺术不分家，想提高艺术涵养？多读诗歌多看报！