开幕时间：2017/04/29 15:30
展览时间：2017/04/29 — 2017/05/31
展览地点：广东省广州市天河区程介西大田基南10号
展览空间：尚榕美术馆
参展艺术家：海弟,黄伟鸿,谢少玲
策展人：樊林
艺品运营：李紫萤
策展助理：韩亮
主办单位：尚榕美术

我的工作中最愉悦的部分，是常常能够感受到这样的年轻艺术家的努力。他们保持着对自身独立性的警惕，对于周遭环境持续感觉、思考和反动，继而从感知、叙事的角度层层铺开创作。

他们所共同面对的场景其实具有两个特点：20世纪以来，全球艺术界都在不断地将艺术理论化，缔造出了一个充满了功能性的、程序性的艺术理论时代。目的、意图都先于创作活动本身而存在。各种类型的理论，共同形成了艺术创作的语境，不断地被直接地运用于创作之中，效果近乎立竿见影。将艺术作品意义的普遍性与语境结合起来，成为一个难题。另外，当代艺术是否还具有美学意义？也是我们常常面临的提问。提出这样的问题，最大的理由在于艺术作品已经呈现出非感性化的面貌，一直以来的审美经验无法对应于此。新奇之物不断涌现，人们很难再诉诸固化了的感觉。

【展览作品】

黄伟鸿《凝固的时间》布面油画 100×100cm 2016年


黄伟鸿《伪装》布面丙烯油画 50×40cm 2017年


黄伟鸿《走红的最佳男主角》布面丙烯油画 50×40cm 2017年

黄伟鸿、谢少玲显然都想完成一些自己对世界的解释。学院训练一方面塑造了他们对现实层面的描述能力，另一方面，纵容了他们的好奇心。当他们可以轻车熟驾地描绘任何现实层面的对象时，就开始想看看自己的绘画能否给出属于自己的特别的答案。在过往的创作中，他们渐渐清晰地意识到：艺术叙事的断裂，是明显存在着的。他们早已无法按照“来于生活，高于生活”的原则去表达。于是，将叙事方式、语言本身作为了创作最为核心的诉求。黄伟鸿、谢少玲在画面情绪上不同，但归结到文体上，颇为一致。对世相中荒诞、想象的那部分展开描述，也共同勾勒出一个趋势：对于重新塑造人的主体性，回复艺术的叙事功能，无疑是方向明确的逆动。

谢少玲《一起来玩吧Ⅰ》33×33cm 纸本设色 2016年


谢少玲《你让我的生活成了一个孩子的故事Ⅱ》 120×120cm 纸本设色 2016年


谢少玲《你让我的生活成了一个孩子的故事Ⅰ》 120×120cm 纸本设色 2016年

海弟，是我在迷恋木头的过程中认识的艺术家，他怀着对木的尊敬，交代出日常器物的庄严。那是与我们内心深处的某些东西具有一致的内核，日常性之中凸现出真正的安然坦荡。
当我们的灵肉几近散诸尘劳，坏诸欲壑，海弟的思考与木，合而为一，成为刺激我们麻木、无趣感官的存在。以视觉和触觉迎向海弟的作品，每一次都获得无比欣喜。

海弟 《合唱团》系列


海弟 《合唱团》系列1


海弟 《合唱团》系列2

三位艺术家的创作，共同传递关于“意义”的新思考。他们努力开拓的是将旧概念向新领域的扩展，艺术依然作为一种提升而存在，其美学意义因而在扩展出的张力中获得成立。

尚榕美术将在接下来的一年里，持续呈现这样的年轻艺术家的创作，力图通过作品的组合，讨论新的趣味构成方式，对我们未知的内心世界形成新的描述，甚至重建。

【关于艺术家】

1988年生于广东汕头，2011年毕业于广州美术学院版画系，获学士学位；2014年毕业于广州美术学院版画系，获硕士学位；现任教于广州美术学院附中。

“黄伟鸿的作品更接近于一个媒介语言、空间秩序与政治日常共生的系统，呈现出异化、破坏的状态，把对图像的质疑和秩序的破坏，与源于版画的思考机制联系了起来……”

1990年出生于广东汕头，2009年毕业于广州美术学院附中，2013年本科毕业于广州美术学院国画系，2016年毕业于广州美术学院国画系，获硕士学位，2014前往台北艺术大学交换学习，现生活于广州。

“学院训练一方面塑造了他们对现实层面的描述能力，另一方面，纵容了他们的好奇心。当他们可以轻车熟驾地描绘任何现实层面的对象时，就开始想看看自己的绘画能否给出属于自己的特别的答案。”

家具作者、设计师，独立艺术家。
自2006年大学毕业后开始接触木头，师从木材鉴定专家苏中海教授学习木头鉴定，期间一直学习木工技艺，并对艺术有着敏感与好奇。2015年创立个人家具工坊，从木头材料的本质出发，与木工技艺相结合，做能长久使用的家具木器是海弟研究努力的方向。

“我叫海弟，人长得瘦，说话慢半拍，按照我老家的说法，像我这样木讷的人就叫做「柴头」，柴就是废柴的柴，也就是木头人的意思。”

来自不同领域或不同方向的创作者，当他们走进同一个空间会产生怎样的奇妙反应呢？

尚榕美术在接下来的一年，甚至更长时间内将持续尝试这样一种方式：我们邀请三位艺术家，例如第一回的油画家、国画家和木艺家走进尚榕，共同完成一种新的呈现。这里的每位创作者都是年轻的、独立的，但他们共同传递的是关于“意义”的思考，以及对“概念” 的扩张……我们力图通过作品的组合、概念的交叉以讨论新的趣味构成方式，从而对我们未知的内心世界形成新的描述，甚至重建。

奇妙之年，是一种愿景，也是一种现状。

奇妙：稀奇的，美妙的。稀奇的是每一位创作者始终保持对自身的独立性，这在当下非常难得。他们对周遭环境的持续感觉、思考和反动，继而转化为一件件作品，这个过程是美妙的，以至于最终呈现出的结果也是美妙的。

奇妙：奇特的，绝妙的。展览采用一种奇特的组合方式，将来自不同领域的三位艺术家进行分解、组合，当那些与生俱来的气质出现在同一个场域的时候，获得的是一次奇特而绝妙的体验。