内容摘要：苦闷彷徨的自画像，标新立异的风格，就是我们看到的这位“奥地利绘画巨子”
埃贡·席勒（Egon Schiele ），《自画像》
标新立异的风格
就是我们看到的这位“奥地利绘画巨子”
翠西·艾敏在席勒作品《裸男坐像》前
奥地利列奥波多博物馆举办过展览“翠西·艾敏与埃贡·席勒：我想去的地方”。翠西·艾敏挑选了约15件埃贡·席勒作品，艾敏说：自己的绘画一直受到席勒的影响，“对我来说就像梦想成真了。”那么这位对英国头牌女艺术家产生如此重要影响的埃贡·席勒，究竟是如何惊世骇俗的？首先就听小编来介绍一下这位观念艺术的伟大开创者翠西·艾敏！
翠西·艾敏(Tracey Emin)与作品《我的床》
和达明·赫斯特一样，作为YBA(英国青年艺术家一代)最鼎鼎有名的代表之一，她的成名和每一次重要作品的面世都伴随着无数争议，褒贬不一。她无疑是国际当代艺术界的明星。她和埃贡·席勒身处在不同时代，但是艺术家诉说着相似的痛苦和欲望，形成了一场诗意的对话。
古斯塔夫·克里姆特和他的得意门生埃贡·席勒
看到上图想必大家都认识左边的这位，那就是大名鼎鼎的维也纳分离派大师克里姆特，而埃贡·席勒就是师从克里姆特，古斯塔夫·克里姆特在席勒向他寻求帮助时购买他的画作，或是用自己的作品和席勒交换，还帮席勒安排模特，为席勒引介买主。甚至还带席勒加入维也纳工坊（Wiener Werkstätte），从此，在他短暂的生命中处处显示出桀骜不逊和对绘画成规的反抗。
埃贡·席勒笔下的老师克里姆特
尽管席勒和克里姆特相差近30岁，但在两人的艺术生涯里他们一直保持着良好的师生关系。1907年十多岁的席勒把克里姆特视为自己的偶像，从席勒的许多作品中都可以找到克里姆特前卫派风格的元素。
红衣主教和修女（爱抚）1912 埃贡·席勒
吻 1907-1908 克里姆特
模糊不清的背景下，两个跪着的身影似乎融为了一体，向他老师古斯塔夫·克里姆特的作品《吻》表达了敬意，构图基本相同，却讽刺意味十足，可谓惊世骇俗。
席勒的肖像作品中人物
痛苦、无助、不解
神经质的线条和对比强烈的色彩
营造诡异而激烈的画面令人震撼
不信，你就看下面
首先，让我们来看看，这个艺术史上最自恋的人（留下一百多幅自画像），是如何剖析自己的肉体的。
埃贡·席勒自画像
埃贡·席勒自画像
埃贡·席勒自画像
埃贡·席勒自画像
看了这么多的自画像，接下来我们就来看看这位伟大艺术家“真人照片版”！
埃贡·席勒
埃贡·席勒
埃贡·席勒
看了这么多这位艺术天才的照片，大家有没有发现一个共同的特点，他永远都是两眼无神、目光呆滞的！席勒从小性格冷僻、不合群，他在中学时的手稿中写道：“我那些差劲的老师都是我的敌人，他们和其他人都不了解我。”正是这样的孤独感成就了我们这位“艺术殉道“者。
席勒的画中，永远是东倒西歪的简笔画式的人体而无任何他物，只有淡淡的底色，充斥着寡淡、虚弱和空洞，以及难以言说的病态。橙色，出现在了身体特殊部位，那是女人最具隐喻也最迷人的地方——乳头与子宫。
埃贡·席勒笔下的女性
埃贡·席勒笔下的女性
埃贡·席勒笔下的女性
埃贡·席勒笔下的女性
埃贡·席勒笔下的女性
埃贡·席勒笔下的女性
埃贡·席勒笔下的女性
埃贡·席勒笔下的女性
看了这么多的画，小编发现他是一个无比热爱使用橙色的男人！对于天才艺术家席勒来说可能橘色才是对性最好的表达。他将橙色使用在乳头、腹部、子宫等都特别突出的性器官，有种对女性非常粗暴却又直接理解的意味在里面，这就是最原始生命力的展现啊！而且那颜色让人有种莫名的悸动——那恹黄底色下的橙色点点，便就是女色、是点燃情欲的火、是悸动。
埃贡·席勒
他坦率而色情的裸体画震惊了维也纳，不合时宜的死亡让他被艺术史遗忘了50年。而今，他的肖像画揭示了一位一流艺术家大胆的构图和感性的内心。
埃贡·席勒
席勒生前遭受了太多的非议和批评，他桀骜不驯的性格和反叛的艺术不被当时的世俗所接受，人们用臭名昭著来形容这位色情画者，但其死后，却被艺术界捧为直逼人心灵的伟大艺术家。
