内容摘要：胡宇昊的创作源于对生存环境的观察和思考，借用丰富色彩的几何体设定为不同拟人化人格，经过缜密的思考构建了一个矛盾刺激的能量场，营造一股释放、消耗、挣扎的气氛。在艺术家看来，它是一个相互吞噬、此消彼长、包罗万象的世界。如同古老的噬尾蛇形象，噬尾蛇自噬的行为象征着矛盾与永恒，就像人类社会，通过相互伤害以获取永恒的进步。胡宇昊希望用一种意象的方式来启发思考。观者可以结合自身经历来任意解读他的作品，但胡宇昊并不认为这是作品的终结，而是一个过程。于艺术家而言完整的作品应该是画面与观者思维碰撞在一起后无形的反思。
展览时间: 2016.9.24 – 10.16
展览开幕: 2016.9.24 (Sat) 4:00pm
展览地点: 富思画廊 Force Gallery
中国北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区南门
艺术家：胡宇昊 Hu Yuhao
胡宇昊的创作源于对生存环境的观察和思考，借用丰富色彩的几何体设定为不同拟人化人格，经过缜密的思考构建了一个矛盾刺激的能量场，营造一股释放、消耗、挣扎的气氛。在艺术家看来，它是一个相互吞噬、此消彼长、包罗万象的世界。如同古老的噬尾蛇形象，噬尾蛇自噬的行为象征着矛盾与永恒，就像人类社会，通过相互伤害以获取永恒的进步。胡宇昊希望用一种意象的方式来启发思考。观者可以结合自身经历来任意解读他的作品，但胡宇昊并不认为这是作品的终结，而是一个过程。于艺术家而言完整的作品应该是画面与观者思维碰撞在一起后无形的反思。
在胡宇昊的作品中，他摆脱了具象绘画的抒发，而是将其所见转为所悟，最终以符号形式来进行传播。艺术家对其他学科与艺术的结合有着浓厚兴趣，画面中颜色与几何体的形成是基于心理学和数学带来的思考。最终通过电脑3D绘图技术以及特殊材料作为创作媒介，以当代方式架构绘画。除了观念性的含义，这些创作形式也令胡宇昊的作品具有更多的实验意味。但他认为一切方式及材料只作为创作的实现方法而并非决定性主体。
【展览作品】
胡宇昊-《未标题No.4》-120x185cm-布面丙烯-2013
胡宇昊-《未标题No.12》-107x155cm-布面丙烯-2014-2016
胡宇昊-《未标题No.13》-100x200cm-布面丙烯-2015
