内容摘要：我想我的创作是跟我童年分不开的，自幼喜欢涂抹，喜欢幻想，喜欢童话，喜欢动画，因此我的创作有那么一点清新，童真，烂漫。这是我心灵的一片净土。------冯仕恒
创作阐释：
冯仕恒
我的作品主要是由三个部分组成的，风景，人物和“轮回”式的装饰画。这是我创作的一些尝试，我喜欢多变的风格，不喜欢一成不变的符号化的创作方式。由此，我相信我的灵感，多数的创作灵感来自于生活，带有一些的幽默色彩。我的创作源泉，源源不断而富有灵性。我是非常感性的一个人，或许在这个充满了男性创作理念的艺术创作领域，需要更多的理性色彩，但是我依然坚守我的阵地。在我眼里，艺术是带有感情色彩的，而我相信女性的温婉细腻的情感，在当今的创作领域是十分缺失的。
我想我的创作是跟我童年分不开的，自幼喜欢涂抹，喜欢幻想，喜欢童话，喜欢动画，因此我的创作有那么一点清新，童真，烂漫。这是我心灵的一片净土。
《葡提树下》 2012 100x100cm岩彩
《回》 2012 86x86cm岩彩
《七环》 2012 60x60cm岩彩
《掏宝》2012 100x100cm岩彩
《夜了，祝你安睡》 2012 60x60cm岩彩
《把一颗玉米掰开的空间》岩彩 60cmx60cm 2013年
《把一颗玉米掰开的空间·局部》岩彩 60cmx60cm 2013年
《夜-之三》岩彩 24.5cmx39.5cm 2013年
《月亮好孤单》岩彩 100cmx100cm 2013
画评
精神性的色域
胡斌
当下学院里的岩彩画从技法到风格似乎都颇有一番日本趣味，这无疑与传授这门画科的诸多老师的日本游学背景密不可分。看那画面，经常是斑斑驳驳的，将材质的美感发挥到极致，形式极富异域的装饰性，而少见对当代社会生活的涉猎。
曾求学于广州美术学院壁画专业、对岩彩多有研习的青年女画家冯仕恒，其岩彩画作品则与此领域的通常表达很是不同。在技法和形式方面，她更为注重从中国传统壁画吸取养分，尤其是敦煌莫高窟里以矿物质颜料描绘的那些精彩绝伦的图画让她心驰神往。这并不代表她要肩负起重新恢复某类中国传统艺术荣光的重责，而是那些原本为着传达教义的图形和技艺触动了这位青年异常敏感的心，让她在喧嚣浮躁的当下获得一种意味隽永的精神体悟。
在岩彩的天地里，她将这种精神性的体悟的表达集中于传统图案中最常见的“回形”造型上了。有意思的是，她并不一味地描摹那类传统的图案，而是将或古或今的各种事物植入这一构型中。布局严整的城市景观、动感十足的青年群像、柔意绵绵的藤叶、化合教义旨趣的人景组合……不一而足。这一举动使得印象中一向偏于综合材质研究的现代岩彩画轻松跃入了当代论域。而更耐人寻味的是，在这里，任何时尚的因子均因此程式化的结构而披上了一种沉静的带有终极关怀意味的光泽。这是一个青年艺术家以特别的方式追想、眺望彼岸世界的路径，她内心里充满着好奇，却又恬静平和，她的思绪悠远但不带丝毫的沉缓，她在一个逝去岁月的神域里散发着青春的稚气。我相信，这一切也能够感染那些观看者的心，让其精神世界里升腾起一股清新的力量。
2011我们的世界（系列）
《地平线》 2011 86x86cm岩彩
《我的梦想》 2011 86x86cm岩彩
《我对你说》 2011 86x86cm岩彩
《我住在吃不完的蛋糕屋里》 2011 86x86cm岩彩
《下辈子是一棵树》 2011 86x86cm岩彩
《新头饰》 2011 86x86cm岩彩
《娱》 2011 86x86cm岩彩
《月圆之夜》 2011 86x86cm岩彩
