内容摘要：>徐阿森的这批绘画作品，和锦都艺术以前曾经推广过的“色彩绘画”一样，致力于回到色彩本身，钟情于对色彩的自然呈现和表达。在徐阿森的自由挥洒下，色彩像激流，像火焰，像生命本能的喷发，它们是大自然真实品质的展现，亦是艺术家内心世界向外投射出来的亮色。
展览时间：2016-04-09 – 2016-05-08
展览城市：北京
展览地点：北京锦都艺术中心
策 展 人：徐亮
学术主持：荣剑
主办单位：北京锦都艺术中心
参展人员：徐阿森
中国当代艺术具有多重面相，时下最流行的是那些神秘的、卡通的、搞怪的、丑陋的、腻歪的符号或形象，这类艺术作品被批评家们标志于种种新奇的观念，从而具有了当代艺术的合法性，由此可以大摇大摆地进入各种展览场馆，开始它们的艺术商业之旅。其实，剥去这些艺术的观念外衣，它们呈现出来的真实面相至少在两个方面是大体一致的，一是反技术，绘画技术被观念消解到无足轻重的地步，一些大湿们甚至可以雇佣一大批“助手”，让他们以大湿的名义画画。二是反色彩，大自然赋予人类视觉的五彩斑斓的世界，被艺术家们消解成一个黯淡的黑洞，人置于画面如同被置于一个噩梦。
徐阿森的这批绘画作品，和锦都艺术以前曾经推广过的“色彩绘画”一样，致力于回到色彩本身，钟情于对色彩的自然呈现和表达。在徐阿森的自由挥洒下，色彩像激流，像火焰，像生命本能的喷发，它们是大自然真实品质的展现，亦是艺术家内心世界向外投射出来的亮色。
【展览作品】
《本色系列一》 徐阿森 180x260cm 2015年
《本色系列二》 徐阿森 165x165cm 2015年
《本色系列三》 徐阿森 165x165cm 2015年
《本色系列四》 徐阿森 150x150cm 2015年
《本色系列六》 徐阿森 180x260cm 2015年
《本色系列五》 徐阿森 165x165cm 2015年
《本色系列七》 徐阿森 180x260cm 2015年
《本色系列八》 徐阿森 150x150cm 2015年
《本色系列九》 徐阿森 165x165cm 2015年
反技术和反色彩如同病菌也感染到抽象艺术创作中，以吴大羽、赵无极、朱德群、吴冠中为代表的中国抽象艺术，哪一个不是以色彩表达的方式赢得了艺术史上的位置？但他们精于表现色彩的传统又何曾被继承下来？大量的抽象艺术作品是反其道而行之，极简的、单色的、空灵的、虚无的色彩，似乎更具有学术品相，而浓烈的、漂亮的、丰富的、绚烂的色彩则被判为只为行画所有。色彩成了肤浅和俗气的同义语，自视高深的画家唯恐避之不及。
