内容摘要：日本设计师三宅一生以其褶皱织物以及无限颜色而出名，他一直在探讨如何“雕塑”织物——将二维面料穿在身上却呈现三维的视觉效果，并且运动自如。在他45年的职业生涯中，举办了许多展览，标志着他研究上的转折点。明年三月，“三宅一生展：三宅一生的作品” （MIYAKE ISSEY EXHIBITION: The Work of Miyake Issey）将登陆东京国立新美术馆。这是一场史无前例的回顾展，这次，你将第一次全面看到三宅一生从1970年到现在所做的尝试与作品。
展览时间：时间：3.16-6.13
展览地点：日本国立新美术馆
日本设计师三宅一生以其褶皱织物以及无限颜色而出名，他一直在探讨如何“雕塑”织物——将二维面料穿在身上却呈现三维的视觉效果，并且运动自如。在他45年的职业生涯中，举办了许多展览，标志着他研究上的转折点。明年三月，“三宅一生展：三宅一生的作品” （MIYAKE ISSEY EXHIBITION: The Work of Miyake Issey）将登陆东京国立新美术馆。这是一场史无前例的回顾展，这次，你将第一次全面看到三宅一生从1970年到现在所做的尝试与作品。
三宅一生作品Flying Saucer,1994春夏
对于学平面设计出身，之后又在巴黎修习高定设计的三宅一生而言，衣服不只是财富、阶级、性感的表达。很早，他就开始运用各种面料以及技术实验在个人设计中，试图创造他理想的穿搭方案。现在就让我们先对这次展览一睹为快。
三宅一生70年代作品
三宅一生作品Tatoo,1971春夏
三宅一生作品Linen Jumpsuits,1976春夏展览将从聚焦人体开始，呈现当人们穿上这些展品时，怎样将二维服饰演绎的富有生命力。参观者可以看到三宅一生早期70年代的设计，包括由纹身图案的连衣裤——简直就像第二层皮肤；一件像茧一样的外套；一件围巾做成的裙子……这些设计如此前卫，很难想象出自70年的头脑。
三宅一生80年代作品
三宅一生作品Waterfall Body, 1984秋冬当展览跨进80年代，三宅一生开始将科技融入面料，生产了增强纤维塑料、合成树脂注入物，这些可以制成一系列“雕塑”服饰，包括藤条紧身胸衣、拖尾长裙等等。
三宅一生90年代作品
三宅一生作品Horsehair, 1990秋冬
三宅一生作品Colombe, 1991春夏
三宅一生作品Blade of Grass Pleats, 1990春夏第三间探索了三宅一生革新的主要主题——任何一种材料都可以制成衣服。其中包括他如何随意拿来一样东西制作成未来面料。
三宅一生2000年后作品
三宅一生作品No.1 Jacket, 2010
