内容摘要：这样一个论题无疑不应局限于某一个院校的青年艺术家。以此为题的首届广州美术学院青年教师提名展是学校组织的青年教师研究会着力推动的项目之一，但我们希望这个持续性的展览不只是对于本校的艺术现象的呈现，而是能够引发更为广泛的议题；学院青年也不只是作为被推介的对象，而是要对最迫切的艺术问题给予回应。希望由此营造出某种富有青年热情的研讨氛围吧！
策展人：胡 斌
展览时间：2015年9月30日—10月9日
开幕时间：2015年9月30日下午3:00
展览地点：广州美术学院美术馆１号厅、２号厅（昌岗校区）
主办：广州美术学院美术馆、广州美术学院青年教师研究会
胡 斌
劳动对于人的生存与发展具有决定性作用，但是，艺术往往不在劳动之列，它更倾向于精神性层面。然而，在这里，我们将艺术视作为一项朴素的劳作。我并不是要将它等同于一般性的体力劳动，而是希望通过重提艺术家实践中的某种劳作因素来反思我们当下的艺术状况。
在不断制造艺术观念的创造性神话的迷雾中，在网络链接和数码复制无比便捷的新视觉环境下，作为劳作的艺术也许具有不一般的价值。劳作再加上循环，看似是重复性的枯燥的劳动行为，却正是这种循环往复，包括手工的、机械的、影像的，产生了独特的美学趣味和仪式感，并闪烁着精神性的光泽。
我们的社会主义文艺曾经创造过特殊的劳动审美样式，但是当时社会语境下的艺术工作者更多的是作为“革命的螺丝钉”，其工作的工具化成分很高。现今的“循环劳作”，强调劳作当中的质朴的生产性同时决不放弃个人主体性的凸显；他们是自主性的劳作，有的与手工技艺有关，但又绝不是回复到传统手工；他们的劳作与现今的社会系统和环境紧密相连，并且是介入其中之后产生的反应。
这样一个论题无疑不应局限于某一个院校的青年艺术家。以此为题的首届广州美术学院青年教师提名展是学校组织的青年教师研究会着力推动的项目之一，但我们希望这个持续性的展览不只是对于本校的艺术现象的呈现，而是能够引发更为广泛的议题；学院青年也不只是作为被推介的对象，而是要对最迫切的艺术问题给予回应。希望由此营造出某种富有青年热情的研讨氛围吧！
参展艺术家作品
蔡远河
“时至今日，人类早已习惯把理性与科学放在认知的至高点，以各种方法对世界进行追问与解剖，发掘‘真理’，寻找‘规律’，在思辨中构筑起庞大的思维体系。而另一角度，‘体系’亦是我们自身树立的框架，它像屏障一样格挡了社会秩序与知识秩序之外之物。同时，‘知识体系’又不断地反向塑造着我们的思维模式。是否必须把一切看作一种有规律可循的造物过程？而我的作品则在这样的语境中关注人类——知识大厦——自然之间的关系。”
不规则圆及其他臆想V 蔡远河 套色木刻 40X40cm 2015
甘明智
“关于‘真实’：物象的存在是实在的，但物象的“真实”并非指物本身，它是物的具体存在所呈现出来的某种关系……
关于‘细节’：在一般情况下，我们观察事物是会按自己的习惯、经验或者需求来把握和组织对象“细节”的，所以不同的人或同一个人在不同的情形下所看到的结果是不尽相同的，甚至于完全不同……”
幸福生活3 甘明智 布面油画 80X60cm 2013
韩建宇
“在日常生活当中，外在的事物无时无刻不在撞击着我们的视觉感官并刺激着我们的思维，如何选取和辨别这些信息成了我整理工作的一部分。并且，如何将这些信息与个人成长经验的结合，成了思考我日后工作方法的前提。”
失控的边缘之二 韩建宇 布面油画 185X185cm 2014
黄一山
“大脑区域性失灵所获得的新鲜感受，是难以捕抓的，因为当回忆此类感知的时候，便要思考，它们是如此脆弱以至无法用常识来复原。所以我索性放弃了诸如此类的表达，伪装成一个继承失传已久民间工艺的工人，兢兢业业地雕琢每一个构件，让它们尽可能恢复原来的状态，用真实来堵住神秘的窗口。”
倒立 黄一山 布面油画 30X40cm 2015
雷梦婷
“我总是希望能通过描绘静谧的气氛来表达一种情绪，一种情感。而这种情感体验来自于我自身的成长过程及对身边事物的观察与理解。我用绘画表现在我生活范围中的种种现象，将它们幻化成画面中新的生命，通过作品来构建另一个与现实平行的奇妙世界。”
Grow Up 雷梦婷 石版画 29.7X40cm 2012
李长兴
“在创作中我想营造一种非现实的另类人文景观，寄语及追逐精神上的自由。”
有意味的风景·水Ⅱ 李长兴 套色石版画 65X49cm 2011年
李明娟
“创作的体验是愉快的，画面主体动作既定的空间性与被抽空的背景，让纷繁的思绪变得轻盈，创作变成了纯形式感的游戏。这次尝试所收获的建议与意见，也开启了之后浅尝水墨的契机。‘上弦’是递增前的一刻，是积极的，以此命名，是对前些年创作状态得以转变的一种期许，也是对自身既定思维的抽离和反思。”
上弦·音符 李明娟 丝网套色 70X70cm 2010
梁醒生
“在实践的过程中，我尤其注重对传统绘画语言笔墨和西方现实主义的借鉴学习，试图在绘画的图式语言上进行当代性的表达。我常以生活所在的坏境中所接触较多的保安、农民工、后勤人员、打工一族等作为题材，试图以更加朴素的形象、造型、笔墨探索自己的绘画语言，表达这一群体生活的点滴、前途、快乐、困惑、忧虑的时代气息。因为在我看来这一社会景观是极具时代表情的。”
而立之一 梁醒生 纸本水墨 185X210cm 2014
刘佳婧
“‘时间’与‘记忆’一直以来都是我创作中的关键脉络，围绕着这一话题，我将现成品或者二手物品作为材料，在作品中，材料不仅仅是物质的，更是情感化的，这些被触摸、使用、丢弃、遗忘的物被重新定义，而物的尊严影射的往往就是人的尊严。”
微微 刘佳婧 不锈钢 260X40X40cm 2013
刘可
“用一个层面先将这个世界的一个‘度’确定下来，然后与之交错的另外层面则是对这个层面的力量对阵，当一个方块的层面确定时，他的边界也是对整体面的分割，在层次的不同覆盖与重叠时边线就会发生一种力量的变化，当缝隙变得越小意识的力量就越大，不同的边界是不同的意识深度组合，每一条纵深的缝隙也是对空白层感知厚度的计量。
2015第3号 刘可 综合材料 200X300cm 2015
洛鹏
“艺术对于记忆是一种疗伤的手段。通过这种手段，固定在时间轴上的故事、情绪和印象被重复翻新和叠加，达到一种慰籍的状态。”
红色地平线 洛鹏 综合材料 尺寸可变 2014
罗奇
“罗奇的浪漫是发生在不再有浪漫的时代的浪漫，也许我们可以称之为后浪漫。”——彭锋
丛林战士 罗奇 布上油画 109X217cm 2014
秦晋
“这些弯腰的人，ta们是一个物种。ta们甘于示弱，善于顺从。ta们听话、俯首、委身、疲惫、沉默、埋头苦干不问它事……为活着而苟同。”
弯腰的人-1 秦晋 纸上素描 210X140cm 2015
王超
“作为不那么外向的人，创作是我的说话方式，一种认识自己的方式。”
游戏的合法性——动荡不安 王超 压缩板、电机、石膏、 麻绳、轮子、实验架、木 210X80X60cm 2013
王少浩
“对于我来说，画画只是我自己的一种生活的方式和态度。或许，习惯了这样一种生活，我干不了别的。”
有山的风景III 王少浩 水印木刻 76.5X57.5cm 2015
夏天
“创造还是毁灭？这是一个问题。”
创世纪 夏天 不锈钢、铜 40X40cm 2013
杨小满
“商业活动对人类社会的影响，一直是我感兴趣的课题。今天，环顾四周，身边的一切事物从形态到内容都毫无例外地难逃商业活动的‘抛光’和‘修炼’，就连本该免费的水也有着无数的品牌与包装，这就是我们的现状。假如，在这种再加工过程中的衍生产物正是这个时代的特征；假如，我们都非常乐意成为鲍德里亚所描述的‘消费者’，那么，究竟是什么在驱动着和影响着我们的认知，我希望把‘它’找出来。”
超级市场水果标签系列 杨小满 数码印刷、贴纸 57X44X8cm 2014
杨义飞
“我通常习惯于将对日常生活的观察落在最普通的物品上，而本身这些普通物品或许又带有一定的公共属性，通过一种临时性的转换使得原有物品产生功能上的不确定性，由此引发大众的思考。从而将问题回到‘公共’的概念上，将单纯的‘物’衍生为带有符号性与承载社会学意味的‘物’的替身。”
胶带类型学 杨义飞 丝网版画 60X40cm 2014
曾曦
“从2012年的洗澡题材油画到最近的一批在镜面不锈钢上的作品，持续以不同表现形式、艺术语言实现对气泡、水珠、玻璃和雾这些对现实颇具梦幻色彩的元素的画面表达。把描绘对象放置于虚无缥缈的环境中，同时在环境中与折射在镜面中的形象共同构成一幅没有明显边界的图像。在这些纷繁的图像中，从布面到镜面，从个体的情绪到群体的气氛，从单向的、碎片化的叙述到多元的、体面式的表达，接近于抽象的具象更能成为其情绪的出口。”
镜像·二十八 曾曦 综合材料 112X112cm 2015
