主办单位：21空间美术馆 广州美术学院美术馆
学术主持：杨小彦
策展人：阿兰•朱利安 (Alain Jullien) 樊林
特邀嘉宾：段煜婷 冯原 韩磊 洪磊 胡斌 黄云鹤
开幕时间：2015.07.24 / 15:30
展览时间：2015.07.24 – 2015.08.31（逢周一闭馆）
展览地址：东莞市莞城区汇峰路一号汇峰中心H区36号21空间美术馆
    
策展人语之一

    
    我的全部作品都以绝望灵魂为基础。我的摄影赞助人已经离世。我要继续创作图像，反映我灵魂救赎的斗争。—— 乔-彼得•威金 (Joel Peter Witkin)
    摄影是一个媒介，是一种自我表现形式；从这个角度来看，摄影不重要。重要的是使用这一媒介的摄影师。他们是艺术家，借摄影传达想法，表现观众无法表达的内容。他们的角色是帮我们正视习以为常的现实。乔-彼得•威金 (Joel-Peter Witkin) 是个中好手，擅长揭示我们的现实、美梦和噩梦。孩提时代的他曾在纽约街头亲眼目睹一个小女孩的头颅滚得老远。这也许是他创作生涯的起点，至少是一个触发点。幸好他没有止步不前，而是学会了探索想象，表现想象。但这还不足以让他成为艺术家。让我们欣见的是，威金经常在作品中援用西方古典艺术中的形象，他将这些经典形象嫁接到摄影媒介中，创造传统意义上的“巴洛克”风格。

Gods-of-Earth-&-Heaven（天地众神）
71x71cm 银盐 纸基纸
1988
    

Cuisine of a failed romance（失恋之宴）
68.4×78.5cm 银盐 纸基纸
2003
    

Anna – encadre copie（安娜·阿赫玛托娃）
87x71cm 银盐 纸基纸
1999
    

The Raft of G.W. Bush （布什之筏）
40 ×50cm 银盐 纸基纸
2006

    
策展人语之二

    
    威金的图像，仿佛是关于某些事件的。这些事件我们通过过去的图像曾经获知。威金的陈述在于重建事件的特殊性，他试图揭示的，恰恰是新的切口。于是我们得以借助图像介入历史并构成了新的历史。
    自威金的作品进入中国以来，摄影家如何“获得”这样的表现方式，无疑成为已中国摄影界关注的话题、兴趣的焦点。从这几天的跟踪观察、面谈讨教以及研究作品，我之前的想法基本获得证实。这是一位在完善的学院系统教育中读过书，研究过经典——尤其是人类文化史上那些充满诗学意味的经典——的艺术家。他的桀骜不驯以及卓然独立，恰恰以这样的滋养为基底。同时我们也无法忽视游历、好奇、探究在威金的创造力中所构成的神奇气质。因此，威金的话语既是新鲜的又是记忆的，他将事件放置在肆虐的阴影中，新的陈述方式形成演进的概念，建立了一个自反的范畴。

autoportrait（自拍像，让人联想起“虚荣之人”）
42x34cm 银盐 纸基纸
1995
    

Apollonia and Dominetrix creating pain in the Art of the West（制造西方艺术中的痛苦）
50x40cm 银盐 纸基纸
1988
    

Adam and Eve,Shanghai（亚当和夏娃）
40×50cm 银盐 纸基纸
2015
    

Laokoon, NM, （拉奥孔）
76×73.5cm 银盐 纸基纸
1992
    

History of the White World, Arabia, （白人历史）
80.5x61cm 银盐 纸基纸
2008
    

Feast of Fools（愚人盛宴）
75.5×98.5cm 银盐 纸基纸
1990