展览名称：罗曼·欧达科: 脚本
主办机构：广东时代美术馆
公众展期：2015年4月19日-6月21日
    
    “罗曼·欧达科：脚本”是斯洛伐克艺术家罗曼·欧达科于大中华地区的首次个展，也是在亚洲非盈利机构中对欧达科创作最为全面的一次展示。欧达科近年频繁出现于各类重要艺术盛事，包括代表斯洛伐克国家馆参加2009年威尼斯双年展，并参加2012年的第十三届卡塞尔文献展。他曾在多个国际知名的美术馆举办展览，例如纽约现代美术馆、伦敦泰特现代美术馆、马德里索菲亚皇后艺术中心、柏林古根海姆美术馆、巴黎市立现代美术馆等。他于2012年被授予德意志银行“年度艺术家”大奖。
    
    罗曼常以巧妙、不稳定的方式“占领”各种展示空间，这些“空间”被视作一系列事件发生的场所，而空间的物理属性和身份亦得以重新界定。在时代美术馆举办的展览“罗曼·欧达科：脚本”，选择了欧达科于1997年至2015年间创作的一系列装置、摄影及行为，这些作品呈现出艺术家创作中反复出现的一组可以互相转换的关系：关系的一方是作品及其所在的展示空间，另一方则是艺术家对这一共生结构的再现。

脚本，2000/2015 艺术家向他的朋友和亲人描述时代美术馆的空白空间，他们以此创作了绘画
    

美术馆/储存室，1999，装置和行为

    
    展览的主题“脚本”源自于欧达科创作于2000年的一组同名作品，这一次则特别针对时代美术馆进行了新的实施：艺术家向朋友和家人描述时代美术馆的空间，并邀请他们——这些人当中包括欧达科的父母、妻子玛雅和儿子亚当与马丁——绘画出自己心目中的美术馆空间。这一系列绘画被分散放置于不同的展览区域，通过与绘画并置的另一件作品（可能是某件摄影或装置）及观众的观感体验，激发空间、物品和绘画之间的多重联系。这是对原有作品的延伸，使得这些绘画及其陈列方式成为一个“展览中的展览”：那些仅仅通过口述而了解时代美术馆空间的人们，用他们的画面记录了一种破碎而模糊的集体想象。
    
    本次展览的作品选择和展示模式，构成了一系列相交又独立的故事。这些虚构的叙述正是罗曼·欧达科艺术实践的本质：它们描绘、质疑、否定、展现、扩展和拒绝了美术馆的“物理”界限，再次强调了空间的时空关联和艺术家、观众对空间关系的想象。
    

无题（交通）2001，公交车逃生锤
    

抵抗，2006，行为
    

我工作室的风景，2013，装置
    

我们的儿子在看着他的父母，1998，喷绘照片
    

    
艺术家简介
    罗曼·欧达科，1966年出生于斯洛伐克，现工作和生活于斯洛伐克布拉迪斯拉发。欧达科作品的主要形式是装置、摄影、绘画和行为。他常在作品中对特定情景进行探索，并涉及到与他相关联的人。在欧达科实施作品的过程中，参与者会跟随他的指示，创造性也融入其中，最终形成是一个有着大量参与者参与的可控制研究，包含着集体的想象力。欧达科的作品对结构、等级制度、场地和仪式进行解构，鼓励观众成为作品中活跃的部分。观众不仅是艺术作品的客体，也是艺术的主角。观众的参与对艺术家概念的批判性思考也能产生一定的影响，例如作者，展示和身份。