村上隆（Murakami Takashi）是大家都很熟悉的一位大叔，他和草间弥生、奈良美智一起被称作日本艺术界的“三剑客”，可见他影响力之大是有目共睹的。他的作品什么价格？自从2003年有一幅作品被以6800万日元交易以来，他的作品就被形容是“日本人单件艺术作品的史上最高价”。在2006年的拍卖会上, 他的作品《727》以超过一亿日圆高价卖出；2008年，作品《寂寞的牛仔》在纽约苏富比拍卖行以1510万美元的天价中标，创下了他个人艺术品的最高标记录；金发卡通美女Ko2小姐曾在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了56.7万美元；2014年，14幅他的作品现身拍场，成交价最高的一件以120万美元在香港保利售出。

村上隆
    

2006年以超过一亿日圆高价卖出的作品《727》
    

以1510万美元的天价中标的作品《寂寞的牛仔》
    

在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了56.7万美元的Miss Ko2
    

雕塑“Pom&Me”，在2013香港巴塞尔艺术展出售，每件单价135000美金

    
    为什么村上大叔能赚这么多？凭什么他想赚就能赚？为什么他不好好专心搞他的艺术，偏要踏足商业这么拽？就因为他这副拽劲，他一直都是一位颇受争议的艺术家。但无论外界怎么议论他，他对艺术与商业密不可分的观念，对赚钱的欲望仍然是赤裸裸的。他还因此出版了一本著作叫做《艺术创业论》，详述了他的观点。也许年轻时的窘迫是促使他想赚钱的原因之一，但艺术想要最大化，离不开商业，站在社会现实的角度上，不能不说他的想法不无道理。

村上隆的《艺术创业论》
    

村上隆《艺术战斗论》

    
    “为什么至今为止，世界知名的日本艺术家屈指可数？因为单纯，因为不了解欧美艺术界的游戏规则……艺术家必须学会和自己的欲望相处。……强烈的欲望并不会成为艺术创作的阻碍，问题是日本的艺术家没有强烈的欲望。找到欲望的方向，开始向前冲。此后就要做好打持久战的准备，虽然只是付出时间，但还必须明白，为了使艺术创作能持续下去，需要起码的资金。日本艺术家的商业意识淡薄，他们相信艺术是纯洁无暇的，这种态度让他们最终只能是一个业余爱好者。如果要发挥艺术的力量，为何要回避需要金钱的事实呢？”——村上隆《艺术创业论》

村上隆的经典《太阳花》
    

《太阳花》
    

村上隆与他的太阳花

    
    可以说，村上隆的成功绝非偶然，他一直对自己前进的步伐有系统的推进。
    首先，找准方向，提升自己，确立地位。当他来到美国换一个角度看日本之时，他发觉西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，因而他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了作品的娱乐性和观赏性。

村上隆的骷髅头
    

画中可爱的太阳花洋溢着微笑
    

以自己为主角画画，卖作品的同时不忘卖萌

    
    从2000年开始，村上隆花了6年时间，以独有的“超扁平风格”在世界艺术界确立了自己的地位。“扁平化”风格的人物、植物、花朵、卡通等经典题材，从表面看来既像玩偶，又像模型玩具，融可爱、性幻想与暴力于一体，带有浓浓的卡通漫画色彩，实际却在影射日本文化内涵。每次举办展览，无论二十出头的叛逆少年和七老八十的老头老太都是他的观众，没有人看不懂他的作品，反倒个个看得皆大欢喜。
由此带来的结果是，那些缤纷的太阳花、MR.DOB、骷髅头，成了村上隆的标志，看到它们就想起村上隆，提起村上隆就想起太阳花，人们也愿意购买带着这些欢喜图案的各类商品。

被无处不在消费的太阳花
    

人们在观看太阳花
    

一看到太阳花就想起村上隆
    

村上隆与他的太阳花

    
    其次，钱该花就花，创造有价值的作品，少不了花钱。别人把作品叫价多高，他丝毫不会觉得脸红，他觉得价格都是有理由的。美术作品的制作成本很高，如果没有金钱和时间，就无法创作出新的东西或新的概念，无法每天研究如何创造出前所未有的东西。也就是说，如果没有生意和经营的手段，是无法持续进行艺术制作的。村上隆认为，作品的价值，不是靠东西本身来决定。不管是价值或评价，只要创作作品的人跟观看的人“内心的频率”可以达成交易，价格就会向上提升。

无处不在的眼睛
    

无处不在的眼睛
    

无处不在的眼睛

    
    然后，寻找宣传和赚钱的方法！也就是和商业合作的途径。2000年春夏，村上隆标志性的“眼睛”便已经在三宅一生的男装上眨眼；2003年，村上隆发表了他的“幼稚力宣言”，充满童稚感的日本潮流文化名正言顺进入西方时尚的中心。同年他应邀与LV合作，他的“熊猫”“樱花”在LV的皮包上登堂入室。“樱桃包”令女人们趋之若鹜，装饰有他设计图案的LV手袋，每只售价高达5000美元。

为三宅一生推出的作品
    

为三宅一生推出的作品
    

村上隆为LV设计的经典樱桃Monogram图案
    

村上隆为LV设计的Monogram图案
    

村上隆设计的熊猫Monogram图案

    
    这段合作关系更创造了艺术与商业跨界合作的成功典范。汽车、包包、衣服、腕表、化妆品、各种潮流单品，都有他涉足的痕迹！他跟诸多品牌合作引来的媒体炒作，也提高了艺术作品的价值。2008年《时代》杂志评选出的最有影响力的100位人物中，村上隆也是唯一当选的视觉艺术家！

藤教父联手村大叔，取名叫做“Hi & Lo”
    

“Hi&Lo”组合的其他单品
    

植村秀×村上隆限定系列
    

村上隆×浅冈肇合作陀飞轮腕表
    

2005年日产汽车公司与村上隆合作车型pivo

    
    他的作品还在全世界3个国家4处展览馆进行了名为“©MURAKAMI”的大规模巡回展览，包括2007年洛杉矶当代美术馆、2008年4月布鲁克林美术馆、2008年10月法兰克福MMK和2009年纽约古根海姆博物馆，2010年9月他在法国凡尔赛宫举办了个展。他还创立了自己的Kaikai Kiki工作室，用心出力在家乡继续培育年轻艺术家。

艺术家Murakami（村上隆）回顾展，2008年布鲁克林博物馆
    

2008年，村上隆法兰克福MMK巡回展
    

村上隆凡尔赛宫个展，2010年

    
    无论你认同或不认同，村上隆都只有一个，他的艺术带来的影响无可替代。从一个日本基层家庭的儿子逆袭成为全球最值钱的艺术家之一，他做到了！他说过，“对艺术家来说，建构经营哲学，跟作品一样重要。金额是评价当中最容易了解的轴线！”现在，对于炙手可热程度五颗星的村上大叔的天价作品，真可谓有钱都不一定买得到。粉丝们恐怕只能看看图片以饱眼福，或者买一些带着村上大叔标志性图案的潮流单品，以表爱慕之情了！