内容摘要：同时她也实验一种创作方式，称其为“工作室理论”，一种同时存在创作的过程和结果，甚至模糊两者定义的方式。
【艺术家喜爱的艺术家】今天为大家带来了艺术家肖珊珊的分享， 自幼艺术便是她生活的一部分，她的创作注重平面与立体相结合，形成两种风格各异的视觉效果。听起来是不是有点云里雾里？而她喜爱的艺术家奥拉维尔·埃利亚松又有什么精彩作品？来，随小编一起去探究一下！
肖珊珊提出自身的视觉语言和思维方式－轮廓，并以此诉说图像建立与记忆的关系，提出图形解读与认知的问题，摸索思考与辩证的界限。通过各种作品形式的实验，开始探寻我的“轮廓”游戏，使其概念转移，并运用绘画，雕塑，影像，动画，摄影，声音等艺术表现手段去摆玩“它”的形式和概念。简单地说，肖珊珊用“轮廓”这种“工具”，运用“媒介”手段，解答各种属于“绘画性”的问题，而所有的答案就是“我”的形成，并且通过作品思反映人，社会，现象，存在价值和存在空间，涉及公共艺术创作。
艺术家肖珊珊作品
《东游记－等待祷告的阿拉伯妇女》 01
《东游记－等待祷告的阿拉伯妇女》 02
《东游记－等待祷告的阿拉伯妇女》07
当大家讨论视觉艺术，仍会习惯针对一件实存的固体作品进行感知和评论，观众面对具体对象体会抽象空间；但当艺术成为一个空间，观众置身于作品，通过全身心感受，体会与空间中各种虚态形式的相遇，从而质疑自身观察的惯性，重新认知材料，形式，色彩，时间，空间和内容，甚至是自身存在的状态，并转变身份成为作品的重要部分。这种反客为主，通过艺术作品（项目）审视世界，建立公共舆论空间的观看方式，是奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）作品最明确的主张，而其中体现“艺术为何用”新的讨论，也是肖珊珊未来创作的方向，所以在这里推荐给大家！
关于艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）
奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)1967年出生在丹麦首都哥本哈根的一个普通家庭，虽然有一半的丹麦血统和一半的冰岛血统，但仍是一个真正的北欧斯堪的纳维亚人。埃利亚松小时候的艺术熏陶来自他作厨师同时也是名业余艺术家的冰岛籍父亲，而他的母亲则是当地的一名裁缝。父母离异后，埃利亚松和热爱艺术的父亲一起搬到了冰岛生活，那里独特的自然和人文景观塑造了埃利亚松敏锐的感知力，对他日后的创作影响深远。
艺术家奥拉维尔·埃利亚松
“他想做操控机器的游戏，以此证明人们习以为常的感知并不是绝对的。”
事实上，埃利亚松不太喜欢过多和人谈论关于自身的事情，他觉得传记性的描述应该更多放在艺术家的工作上。埃利亚松真正的创作早在艺术学院学习期间就已经开始了，1993年他创作了一件与彩虹有关的作品—《美丽》(Beauty)，通过喷射的水雾与光线作用使观众在特定角度看到彩虹的光晕，感受不同的光色魅力。当然这件作品现在看来似乎并不成熟，技术难度相对于他以后的作品也不可同日而语，但却明确地向世人显露出埃利亚松今后艺术道路的方向。
《美丽》
埃利亚松的创作手段是非常多样的：水、雾、冰雪、矿物质、光的折射和反射、镜像、几何模型、万花筒结构、针孔成像术、生物工程学、激光、霓虹及特质灯具、各类金属、玻璃、新型化工和电子产品等材料方法都是他在作品中经常用到的。
《纽约瀑布》
《河床》
《1立方米的光》
这些在埃利亚松2003年于英国泰特现代美术馆实施的作品《气象计划》(The weather project)中可以很好地体现出来。这件作品也常常被人视为埃利亚松近年来的标志性作品。在这件作品中，埃利亚松试图在泰特的涡轮大厅中营造出天空和太阳的壮观景象，为此他用空气加湿机把糖水制成犹如伦敦城中常见的大雾，用数百个纯黄光色的单频灯组成一个巨大的半圆光盘，并把大厅的天花板改造成了镜面。作品最终的效果令人难忘，很多参观者或坐或躺在展览现场的地面上观望着雾气中昏黄的“太阳”，并寻找头顶镜面中自己的倒影，犹如置身梦中。许多观众在这壮丽的景观面前流连忘返，甚至多次进馆参观，据说展览期间吸引的参观者数量累计达两百万人次(two million visitors)。
《气象计划》
《气象计划》
《气象计划》
2011年埃利亚松的最新作品《你的彩虹全景》位于丹麦奥尔胡斯市美术馆屋顶，是由全色系光谱组成的一条环形空中走廊。环形玻璃层之间插入彩色摺纸，反射出彩虹的所有色彩。远远望去，这座永久性公共艺术作品如彩虹一样悬在城市与天空之间。当观者循环漫步其中，可以在彩虹的奇妙色彩中，全景视角尽览这个海港城市的美景。
《你的彩虹全景》
《你的彩虹全景》
《你的彩虹全景》
《你的彩虹全景》
他就像一位自然魔法师，运用介质塑造那些早已存在你生活中的气象，但此时彼刻你才察觉到：他已经不再是单纯的装置艺术，更多的是为人们打开另一个观看世界的神奇视角。
