相信大家都看过克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《红白蓝》三部曲，可还记得他说过的“我们生活在一个艰难的时代。在波兰任何事都是一片混乱，没有人确切知道什么是对的，什么是错的；甚至没有人告诉我们为什么要活下去。或许，我们应该回头去探求那些教导人们如何生活，最简单、最基本、最原始的生活原则。”这番话这部电影除了给艺术家阿雷桑德罗•帕皮蒂带来了创作灵感之外，也为车建全教授带来了不一样的关于阿雷桑德罗•帕皮蒂与《红白蓝》的艺术解读。

基耶斯洛夫斯基在拍摄《蓝色》时，用一种悲观的宿命的观点，表达了他对世界的态度，而《蓝色》又促成了意大利当代具象艺术家阿雷桑德罗·帕皮蒂的系列作品《泳者》的生成。

基耶斯洛夫斯基《蓝、白、红》三部曲海报

基耶斯洛夫斯基在他的以三色为主题（《蓝色》、《白色》、《红色》）影片中传达了现代社会中破损的个人道德感觉，并探讨了自由、平等、博爱这些价值观念的私人含义，“让我们针对私隐及个人层面，而非哲学，更非政治学或社会学的层面来探讨。西方世界已将这三种观念在政治及社会层面上付诸实行，但它们对个人层面来说，又是完全不同的问题。”（基耶斯洛夫斯基语）《蓝色》通过朱丽叶在一次偶然的车祸中失去了丈夫和女儿，而被丈夫生前的绯闻所困扰的个体处境落入生命的漂浮境地的故事，来表现朱丽叶如何重新开始生活，令心灵重生。帕皮蒂正是从朱丽叶在游泳池中痛苦漂浮的图像，领悟到人性的脆弱和无助，而他的个人记忆也如影片的配乐一样突然涌现，颂唱生存惊恐中的宁静，破碎中的无损。这是帕皮蒂从室内景观转向泳者主题的重要契机。

艺术家阿雷桑德罗·帕皮蒂

《蓝色》剧照

《蓝色》剧照

在泳者系列中之始，他直接把《蓝色》中朱丽叶悬浮在水中的片断直接搬上画布，来阐述悲痛、绝望、沉默和复活的体验，然后又以连续的水花画面重复着绝望的迷失，而真正令他独立于影像之外的作品是其后的水中浴者系列作品。他越来越明确地将画面封闭在幽暗昏冥的水域，试图通过各种突然静止停顿的人物肖像来阐释一个特殊的情感世界。这是一个个人化的、独特的、隐含创伤的、来自童年的情感世界，它由对个人生命状态的揭示，直接触及了个体层面隐秘的生存焦虑与惊惧，它以形象的方式直指人心，从而超越了哲学、心理学或社会学的讨论。

基耶斯洛夫斯基(蓝色)

阿雷桑德罗·帕皮蒂 泳者1

突然惊恐地从水中站起来的裸体男孩，呈现出无助的震颤，以及寒瑟入齿的空茫；还有沉溺于水中上升或下潜的面目模糊的泳者，正在体验刹那迷失、陶醉和挣脱了生存重力后不知所措的轻，还有在远方水中悠游悬浮的泳者，无法确定方向地一味漂流，还有失神回眸的少年，似乎在找寻一个恒在的依持；这就是帕皮蒂画中的人物，他们的赤裸揭示了无法触及的冷和无助，惊惧或失神的目光传达出自身爱的破损，如同一片片的碎片，反射着无法慰藉的伤痛和无法触及的叹息。

阿雷桑德罗·帕皮蒂 泳者2

阿雷桑德罗·帕皮蒂 泳者3

帕皮蒂在孤绝清冷的图像背后，寄托着对博爱的信念，抚慰着记忆中情感的疼痛，把伴随迷惘沉迷的情绪，转化为一种沉默内省的重生，他曾经强调说这些作品源自童年的记忆，他设想画中的男孩正是他自己，而画中人是谁已不重要，重要的是人物变为孤独情感的载体，经由这个载体揭示了个体生命最隐秘的心理感受，以形象赋予了生命最深情的关爱。

阿雷桑德罗·帕皮蒂 泳者4

阿雷桑德罗·帕皮蒂 泳者5

阿雷桑德罗·帕皮蒂 泳者6

帕皮蒂1958年出生于米兰，后来周游欧洲学习西方绘画传统，他多次强调伦勃朗对他的启发性，他认为绘画形象的力量是一种无法言说的强大的力量，他不抗拒摄影，而是广泛地在影像中选取素材（前面提到对《蓝色》影像的运用如是），他坚持让形象自身去说出一切，并设法将任何无谓的表意性元素删除，他认为一双眼睛，一个表情，一段肢体，一个手势，当它们能够有效地在瞬间凝固，所表达的含义超出千言万语。从它的画中，不难看出来自伦勃朗的用光和用笔方面的影响，而当他把画幅加大（真人大小）试图将观者拉入画中时，他采用了薄涂的快速的带有动感的运笔方式，使人快速距焦到画面中心。而色彩也愈加趋向单色：蓝色、黑色、墨绿色，更加集中地表现了惊恐中的宁静和破碎中的无损的主题，张显出画面的情境力量，令人直接撞击心灵幽暗处突然闪现颤动的神秘遭遇。

阿雷桑德罗·帕皮蒂 泳者7

阿雷桑德罗·帕皮蒂 泳者8

阿雷桑德罗·帕皮蒂 泳者9

作为一个艺术家，帕皮蒂用图像方式表述了远远超出图像本身的内涵，他从自己的角度，揭示了个体生存状态中独特而又遍在的情感体验，触及到了生命记忆中百感交集的交汇点，他投向对人类的自由与博爱的凝视，也使他远远超越于一般具象画家之上。