内容摘要：我喜欢超现实主义艺术，时常在其中找寻灵感, 这种纯心灵、纯意向、纯诗性的创作理念彻底地赋予了当代艺术创作天马行空般的自由，艺术符号串联的创作方式将会构筑起全新的雕塑格局。
【艺术家喜爱的艺术家】今期有惊喜！今天要讲的艺术家王浩用他独有的雕塑的艺术形态去表达他对艺术的喜爱，以及他喜爱的艺术家康斯坦丁•布朗库西。同是雕塑艺术家，在艺术家王浩眼中两者有什么相似和区别之处呢？别着急，随小编一起先去了解一下雕塑家王浩吧！
王浩的雕塑作品常常希望去表达一种精神，一种简约的，意蕴的，高尚的现代精神。因为他坚信，包涵精神的作品将如同一座堡垒，凝练而坚实。因为王浩喜欢超现实主义艺术，他也时常在其中找寻灵感, 这种纯心灵、纯意向、纯诗性的创作理念彻底地赋予了当代艺术创作天马行空般的自由，艺术符号串联的创作方式将会构筑起全新的雕塑格局。同时，他也热衷中国传统文化精神，常在中国的传统意象艺术中寻根，“超然象外”、“象外之意”的意境营造常给人带来无尽的启示。艺术家王浩喜爱的雕塑家布朗库西先生，称他作品中简约的形体，崇高的气质将现代雕塑的气息展现得淋漓尽致。是不是也很好奇雕塑家布朗库西的作品和所要表达的艺术气息呢？就请随着小编一起去探究吧！
艺术家王浩作品
《东边日出西边雨》
《更》
《人马系列·劲》
《东边日出西边雨》、《更》、《人马系列-净•进•劲•境》都是王浩对于形体、形式、意境与精神的探索。无论是架上创作还是公共空间实践。精神的契合是创作的核心。他期望自由地经营各式文化符号，去构筑起雕塑之外的意象空间、精神空间、现代空间。为观者带去向上、深远的精神启示。
关于艺术家康斯坦丁•布朗库西
康斯坦丁•布朗库西（1876～1957）ConstantinBrancusi， 罗马尼亚裔法国雕塑家。1876 年2月21日出生于罗马尼亚奥尔特尼察地区的一个农民家庭，小时候是个牧童，学过传统木雕。最初他受到雕塑家安托万•梅西埃的教导，拥有很好的写实功底。
康斯坦丁•布朗库西
1906年，作品在巴黎秋季沙龙上得到了罗丹的赞赏。罗丹请他当助手，但协助罗丹工作不到一年，他就离开了，他认为“在大树底下生长不出任何植物来”。
《爵士肖像》
代表作《沉睡的缪斯》、《亲吻》、《空中之鸟》、《波嘉尼小姐》、《无尽之柱》、《吻之门》等，充满诗意和民族特色。他对本世纪雕塑摆脱成熟的写实风格，创造崭新写意风格上，作出了重大贡献，被堪称20世纪现代雕塑的先驱和本世纪最伟大的雕塑家之一。
《沉睡的缪斯》
《亲吻》
雕塑《亲吻》高58.4 厘米，在一整块矩形石灰石上雕琢出极简的两个紧紧拥抱的男女，互相组成圆形的切割的半球体代表对望而信任的眼睛，这种简练有力的语言带出的温暖的气氛和关于哲学意念的公众思考。布朗库西曾说：“我在从事这件作品时，与往常一样，长时间地探索，尽量与两人拥抱的机械生活拉开距离，以便使这种雕像和人的诞生，人的欢乐，悲剧等严肃的事件相区别。我希望做成的雕像不仅使人们怀念一对恋人，而是怀念所有的恋人，表现地球上相互爱恋的男人和女人在离世前最真挚的感情。”作品稚拙、原始和单纯，不失为现代雕刻中难以重复的优秀作品。
《波嘉尼小姐》
而说到雕塑波嘉尼这中间有个小故事，马尔吉特•波嘉尼是一位罗马尼亚女画家，她与布朗库西于1910年在巴黎相识。1910年至1933年，布朗库西用不同材料给波嘉尼塑造了许多雕像，但是只保存下来三件大理石雕像和三件青铜雕像，这是其中的一件石雕。作品中夸张和概括的形式，表现了波嘉尼的内在精神和气质。椭圆形脸庞、大眼睛和用手托腮的动作配合优美而和谐的线条突出了女画家的主要特征，使雕像具有一种迷人的力量。
《空中之鸟》
在《空中之鸟》这个作品中，布朗库西完全摆脱了鸟的自然形态的限定，恰到好处地把握住了空中飞翔着的鸟的最本质的形式,将其简化成一个像被拉长了的感叹号。流线形的造型简洁凝练，加之材料本身光滑明亮，使整件作品富有张力和灵动感，赋予观众以无限的想像空间。追求表现形式的内在精神与形式和材料的完美统一，正是布朗库西艺术最主要的意义所在。
《吻之门》
而《吻之门》是布朗库西于1935~1938年间为罗马尼亚提古丘英雄大道创作的空间作品之一。提古丘英雄大道是罗马尼亚人为纪念1916年10月14日罗马尼亚人反抗敌军的牺牲者的纪念空间。《吻之门》一方面作为纪念碑重现了抗战当时人们的团结抗争精神及爱的力量；另一方面从爱情象征层面纯粹地表达爱情的伟大力量能消灭消极与仇恨，更是用爱构建未来理想和谐社会的憧憬，这符合着对布朗库西将《吻》描述成“通往来世的大门”的思考。
作品以门的形式打破传统雕塑公众参与的界限，公众能穿梭其间，从而从每一个角度感受作者的创作意图及作品的哲学意味，引发公众思考。作品创作完成至今，无数当地人民及观光旅游者到此祈祷、许愿，共同纪念英雄往事和接受来自《吻之门》的爱情信念的洗礼，这听起来多么美好啊！
