由广州美术学院油画系车建全教授策划的“以梦为马—青年艺术家16面体”将于2014.10.12在广州美术学院岭南画派纪念馆开幕，此次展览试图将过去十年毕业的广美绘画专业学生在进入社会后仍然以各种方式坚持着自己的梦想的青年艺术家，
    以文献整理的方式去探讨艺术家的心路历程对其艺术探索的影响。策展人所选取的个案，有长期扎根本土的，有北漂的，有海归的，更有留在海外发展的。他们的名字是韦璐、李金阳、胡诚、黄子霆、周毅、肖珊珊、何绮兰、罗亚岚、张璐、任真、梁曼勇、王相超、袁泽强、郭梦垚、肖欣跳、莫希亮。无论以何种借口去诠释各自的发展路向，但以生存作为轨迹不可逆转地告诉社会，这就是艺术的生态。希望通过16个各有精彩的个案为后来者，更为广东当代艺术的发展提供一个时代性和地域性的参照。摩登氧分艺术机构作为此次艺术展协办方，将带领大家一起走近策展人车建全教授，揭秘“以梦为马”。



M：摩登氧分
C：车建全

    M:作为“以梦为马—青年艺术16面体”的策展人，这次展览策划的缘起是什么？
    C:今年3月，和岭南实验空间的冯先生聊到广东青年艺术家的生态，商定联手为广东青年艺术家做一次巡回性的整体推动。我们选定以80后为主体的艺术家群体，这些艺术家从美院毕业，大多经过10年的积累和积淀，并逐渐形成自己独特的艺术观念和语言特征，带有回顾性的展示会从中梳理出他们成长和成熟的线索，既可以让大家看到他们10年间的坚持与探索，也可以看到他们的徘徊、迷惘和挣扎，他们的作品如同一面镜子，映照出10年间人格的成长和艺术面貌的成型，也映照出10年间整个社会和文化的微妙变迁。是时代的镜子也是艺术家自我的镜子，整体展现对于艺术家以及后学都有积极的意义。

【参展艺术家作品】

郭梦垚 《粉色计划系列》90x90cm 布面油画 2013


何绮兰 《一生的果效都是由心而发的》130x130cm 布面油画 修改于2013


莫希亮 《树下有人家-1》150x180cm 布面丙烯 2014


肖珊珊 《等待祷告的阿拉伯妇女一》185x230cm 布面综合材料油漆 2011

    M:您是如何挑选艺术家呢？
    C:我是严格按照展览主题来挑选艺术家的。“以梦为马—青年艺术16面体”，以梦为马强调对梦想的坚持，在消费时代，艺术创作变成很多人谋生谋利的手段，很多青年艺术家大学毕业就早早与画廊签约，用本科4年琢磨出的样式开始谋生了，在利益驱动下他们只能被市场带着走，自己的才华很难发挥，固有模式也很难突破。而那些野生的，就是无论靠什么谋生，都在坚持自己理想进行创作的艺术家，是我选择的对象。因为有与众不同的生活经历和生命体验，他们才会更加真切地把这种体验带入到他们的作品中，才会有能力不断调整自己，更接近心中的方向。参展的艺术家多是我十几年来的学生，看着他们一路过来，所以非常熟悉。同时，我会考虑在不同方向上具有代表性的艺术家。


李金阳 《制造者》60x60cm 布面油画 2013


韦璐 《信息传输》450x200cm 布面油画 2012


肖欣跳 《洞见系列之十八》170x420cm 布面油画 2013


周毅 《案发地》150x135cm 布面油画 2013

    M:此次我们看到还有很多生活在海外的艺术家，这是因为？
    C:是的，他们都是美院过去的毕业生，现在在海外求学或已定居海外，邀请他们参展希望真正实现16面体的策展要求，即如何立体呈现80后艺术家的不同面向，对世界不同角度的关照和截然不同的艺术观念。这些个案像碎片一样呈现他们精神世界不同的面向，非常适合文献性的展示。


黄子霆 《沐》24x30cm 布面油画组画 2014


罗亚岚 《爱丽斯不哭了》116x97cm 布面油画 2011


张璐 《dark》70x100cm 纸本铅笔 2013


王相超 《secret-夜》30x40cm 布面油画 2013

    M:您是如何看待整体看待广东青年艺术家生态的？
    C:广东青年艺术家群体自2010年以来，逐渐在各大艺术现场露面，成为引人瞩目的艺术新力量，并正在逐渐进入拍卖和画廊市场。这些以80后为主体的新生力量基本都出自广州美院大本营，因为地缘文化所限，2010年之前的广东艺术界早已失去开放之初的活力与优势，陷入地方化和发展迟缓的状态，2003年后毕业的艺术家们很多选择了去北京和上海以及海外发展，虽然产生了以飘一代为代表的艺术群落，但由于缺乏持续性的精神动力和学术推动，始终难以形成具有凝聚力的方向性探索。因此他们准备向充满保守气息的本地文化决裂的同时，依旧要依附于利益群体以获得出头露面的机会。和北京与上海的不同之处在于，广东的青年艺术家虽然散落在城市的不同角落，始终是在一个统一的圈子里工作和生存，尚没有形成截然不同的后背支持，无论是学术支持还是收藏群体的支持。所以他们在创作上必然体现出某种折衷的态度，为了生存，他们懂得妥协带来的机会，并且积极通过各种微妙的妥协达成自己艺术上的发言，这些因素都对他们的创作发生了一定的影响。这些艺术家就是在这样一个环境下慢慢形成了自己的工作方式和艺术面貌。
    他们和其他地区的艺术家一样，在互联网的背景下，或多或少在颠覆着学院的规条，他们看似拥有一个完全自由的选择，但是他们似乎并不想走得太远，他们必须谨慎的让自己不变得边缘和异类，以便身在边缘位置仍然保持和现实与主流的呼应。他们当中有些人已经成为市场的焦点，和画廊保持了良好的互动关系，其他的艺术家也正在通向这个目标的路上。但从根本上看，与真正的学术支持和新型学术模式化的建立还有相当的距离。他们普遍呈现出碎片化、卡通化和形式优先的整体特征，比前辈更加个人化，主观和自由，他们不仅在架上绘画领域，也在动画、影像等领域做出了积极的尝试。虽然缺乏北方艺术家的犀利和深刻，更具有温和的自省与趣味化的优势。从另一个角度来看，过早稳定和固化的形式语言也在一定程度上阻碍了艺术家的自我颠覆，因此，展览透过群体的集中呈现，强调做出内省的思考，以促进艺术家走向新的高度。


梁曼勇 《听得见却看不见》100x200cm 综合材料 2013


胡诚 《笔刷》218x506cm 布面油画 2011

    M:之前您说过这次展览具有双重企图，是想提出什么问题？
    C: 是推动和批评并重。在对这些艺术家梳理和呈现的过程中，我提出了二个问题：
    一.在消费时代我们失去了什么？市场化令青年艺术家前仆后继，有些艺术家已经过早出现了重复和衰竭的迹象，过度的包装下已显现精神的无力感。作为青年一代，是否始终能够坚守对社会现实做出真诚的反应？从心灵的内部出发来建立个人的艺术经验和价值观念呢？敢不敢颠覆自己在另一个高度重建？
    二.如何在离开学院以后继续学习和自我发展？学院一度成为年轻艺术家的避风港，无论如何总要离开，独自担当独立成长和开创艺术新局面的责任。如何建立独立的人格、独立的判断力、独立的选择，依赖于不断的学习和自我更新，有自信成为大器晚成的艺术家，去创造艺术的未来。而不是以别人的成功模式为范本去成为短暂的时尚明星。因为，在你之前，没有任何范本效仿。
    我们的同辈和上一辈，习惯了按照上一辈的成功模式来经营自己，也习惯于像上一辈成功者那样进行创作，他们以前辈成功的模式为参照。这是所谓成功学对年轻一代的污染，但是我们必须清楚，成为一个艺术家的前提首先是独立人格的确立，然后才有独立判断和独立选择，你才敢于坚持与众不同的声音，才敢用你的生命去见证。这个时代可参照的东西不多，我们需要真正向传统学习。
在消费和当下文化现实的背景下重新以梦为马，重新回到支持我们最初梦想和创作的起点，是此次展览策划的初衷。艺术源自梦想，想象力和创造力永远是孤独骑行的那匹骏马，真正的贡献源自永不屈服于既有的秩序。推动和批评也成为展览的双重任务。


任真 《梦魇 NO.1》40x40cm 布面油画 2009


袁泽强 《正方体中的正方体》38x53cm 综合材料 2014

    M: 作为预期目标的巡展，下一步的安排是什么？
    C: 此次展览是一个巡展的方式，广州美院是第一站，然后是东莞、南京，北京，德国，我们会根据不同的展览空间对作品和展示方式进行调整。意在为广东最有代表性的青年艺术家创建更为有效的展示与对话的平台，倾听更多的批评与讨论，与多地学者和艺术家进行交流。
    是的，此次“以梦为马”群展，承载着16位艺术家以及车建全教授的梦，一起并肩前进，期待这匹骏马在前进的路上创造出更多精彩！感谢车建全教授在百忙之中接受摩登氧分的采访，更多详细内容敬请登陆摩登氧分艺术网站。